la route des livres

Ruta salitrera

2012-02-14T22:39:00.008+01:00

Suivre la route du salpêtre au Chili, c'est suivre un itinéraire plus ou moins balisé pour retrouver ici et là, quelques traces d'un passé certes disparu, mais disparu depuis peu. Une archéologie moderne, en quelque sorte, qui ne s'aventure pas beaucoup plus loin que le XXe siècle et se satisfait de vestiges industriels, de vieux wagons rouillés, de générateurs déglingués, de hangars en tôle ondulée.

Voici en gros l'histoire : Le Chili possède (ou possédait ?) d'importants gisements de salpêtre (ou nitrate de sodium), un minerai utilisé essentiellement dans la fabrication d'engrais mais aussi d'explosifs. L'exploitation du salpêtre a permis le développement économique du Nord du Chili au cours de XIXe siècle et bien que situées en plein désert d'Atacama, les mines ont vu affluer d'importantes populations de mineurs chiliens mais aussi boliviens ou péruviens. Populations qu'il fallait loger au plus près de leurs lieux de travail. C'est ainsi que sont apparues de véritables villes au coeur du désert.

Conditions de travail, conditions de vie, exploitation des uns par les autres, enrichissement, paternalisme, mouvements ouvriers, répressions ... voilà les bribes d'une histoire que l'on reconstitue en visitant ces villes et ces mines désormais fantômes. Car depuis que le procédé Haber a permis aux fabriquants d'explosifs de se passer du salpêtre chilien, les mines ont été abandonnées les unes après les autres.

Le long de la route entre Calama et Antofagasta, les "ex officinas" sont légions. De certaines il ne reste rien, qu'un panneau signalant leur emplacement. Quelques murs en adobe, un arbre mort marquent parfois l'emplacement d'un "campamento", d'une ville surgie de nulle part et maintenant disparue, comme Pampa Union qui comptait pourtant plusieurs milliers d'habitants

Retrouver l'histoire de chacune de ses mines, de chacune de ses villes n'est pas chose aisée. Le projet Album Desierto mené depuis 93 a permis de réunir sur un seul site une quantité de photos et de documents concernant l'histoire de "l'or blanc" du Chili.

El Trans Atacama tren

2012-02-11T17:00:00.012+01:00

Emprunter le Trans Atacama est une bonne façon de prendre la mesure de la géographie chilienne.

Le Trans Atacama est un train constitué de deux voitures (restaurées en 2009) tirées par une locomotive diesel, qui permet de parcourir une centaine de kilomètres dans le désert d'Atacama depuis Iquique jusqu'aux ruines de la gare de Pintados. Une distance parcourue à petite vitesse, dans la chaleur de l'été chilien puisque l'idée est de faire revivre aux passagers les conditions de transport du siècle précédent, lorsque le train constituait l'unique possibilité de se déplacer d'un point à l'autre du Chili. Le voyage pouvait alors durer plusieurs jours, et n'allait sans doute pas sans incident divers qui retardaient d'autant l'arrivée à destination.

Il ne s'agit bien sûr que d'une courte réplique de ces voyages ferroviaires, à l'intention des touristes. Mais l'itinéraire est en lui-même instructif : le train part du port d'Iquique, traverse d'abord l'immense et terrifiante zone franche (la Zofri), progresse lentement entre entrepôts et bidonvilles, avant d'attaquer la montée au milieu d'un gigantesque parking de voitures d'occasion dont on se demande comment elles ont pu être garées puisque quelques centimètres seulement les séparent, quand elles n'ont pas les roues carrément dans le vide ! On comprend alors que le moindre centimètre de surface plane doit être littéralement arraché à la montagne.

Dès que le train a pris de la hauteur, chacun se précipite à la fenêtre : à droite le Pacifique; de l'autre côté, les hauteurs désertiques de la pré-cordillère; entre les deux la ville !

La lumière est cruelle, pour les yeux comme pour les appareils photos; le paysage n'est qu'un immense champ de cailloux; des traces de pneus dans le poussière, les ruines d'un "campamento", un cimetière abandonné témoignent du combat mené par des hommes pour extraire du désert de quoi survivre (et de quoi enrichir quelques propriétaires !)

Les photos sont surexposées, on distingue mal les formes et les distances. Pas grave ! Elles disent ainsi la brûlure du soleil sur les pierres et sur les hommes. "From sun to sun !" Du lever au coucher de soleil ! C'est en ces termes que se définissait la journée de travail du mineur chilien ou des ouvriers chargés d'installer les rails du train. A la pelle et à la pioche. Par 30° ou 40 ° Celsius.

Estacion San Antonio. Les voyageurs descendent pour se dégourdir les jambes, prendre quelques photos. A côté de la voie ferrée, passe une camionnette, un camion chargé d'explosifs; plus loin, quelques bulldozers... Les ouvriers d'aujourd'hui sont mieux équipés; le travail est sans doute moins pénible, mieux payé. Mais il s'agit encore et toujours de creuser le désert pour en exploiter ses richesses. Le temps du nitrate est fini, celui du cuivre s'achève; il y a encore le lithium, les terres rares...

Je devrais sans doute, au nom de la Nature, de l'écologie, du politiquement correct m'offusquer de ce qui est en train de se passer dans le désert d'Atacama, mais, pour le moment je songe plutôt aux conditions de vie de ceux qui ont vécu et travaillé dans ce désert. Ce sont les héros anonymes d'une épopée sans gloire. Et je les admire.

Dans le cimetière de Los Pintados, les tombes sont innombrables.

Pendant que nous visitions le cimetière, un déjeuner a été préparé : nappes blanches, porcelaines, verres à pied... service à l'anglaise, puisqu'il s'agit de reconstituer les conditions de vie des "maîtres" d'autrefois.

Le principal intérêt de ce lent voyage en train est de permettre au voyageur d'imaginer ce qu'a pu être cette fameuse "route du salpêtre". Tout au long du parcours une guide rappelle faits et anecdotes qui en ont ponctué l'histoire. Drôles parfois, tragiques souvent !

De retour à Iquique, ne restera plus qu'à trouver le roman de Hernan Rivera Letelier, Los Trenes se van al purgatorio pour en savoir un peu plus sur ces voyages en train dans le désert d'Atacama.

"La locomotora emerge a la luz del amanacer corriendo a todo vapo por la llanuras de la pampa. Recortado contra un horizonte en ciernes, el convoy semeja un negro girón de sombras desprendiéndose de la noche. Y en tanto el diamante de la aurora termina de redondear el día, y el penacho de humo se despide de las estrellas trémulas, los vagones siguen desgrandando su penitente rosario de rieles. Jadeante, sin siquiera recibir el saludo crispado de algún cactus reseco, el tren se va adentrando en los más fiero del desierto, allí donde su paso irá alborotando de vida a esos perdidos pueblos saliteros acurrucado de vida como momias a la orilla de la vía. Tristes escombros abandonados cuyas ánimas - vestidas de sus mejores trajes - auún siguen recibiendo su llegada como si se tratara del acontecimiento más importante del mundo. "

Un train d'autrefois abandonné sur la voie

Et celui d'aujourd'hui, plus pimpant certes, mais le désert est le même

Pour en savoir plus sur ce train du Transatacama, le plus simple est d'aller sur leur site ou de chercher sur Youtube la video qui montre dans quel état étaient les voitures avant d'être restaurées.

"Un viaje inolvidable al corazon del desierto más arido del mundo"

La nature ET l'homme

2012-02-10T10:43:00.010+01:00

Réduire le Chili à "de beaux paysages" est certainement abusif et je ne m'y risquerai pas.
Parce que parler de la beauté d'un paysage c'est, d'une façon générale, faire référence à un état de nature "originel", à une nature sur laquelle l'homme n'est pas encore intervenu. Ces paysages existent au Chili, bien entendu, mais il en existent d'autres profondément marqués par l'aventure humaine et ces paysages m'intéressent tout autant.

Iquique, cette ville portuaire du Nord du Chili, capitale de la région de Tarapacá, mon premier point de chute au Chili est à cet égard assez remarquable : il n'y a guère plus de 2 km entre la mer et la montagne et c'est sur cette étroite bande de terre que la ville a été construite. Ce qui donne des raccourcis photographiques pour le moins surprenants ...
que l'on regarde la montagne (alt. 1000m environ) depuis le port ...

ou que l'on essaye de deviner, depuis la montée vers la montagne, la ville qui se cache derrière "el cerro del drago", une extraordinaire dune de sable dont on se dit qu'un jour ou l'autre elle finira bien par engloutir la ville.

A Antofagasta, 500 km plus au Sud, la géographie n'est guère différente : à la tombée du jour, l'ombre s'étend sur la ville qui n'a de cesse de grimper à l'assaut des collines les plus proches alors que le soleil éclaire encore les montagnes à peine plus lointaines.

Les paysages chiliens ne sont donc pas seulement beaux : ils témoignent de l'histoire d'un peuple, qui a dû, pour survive, s'accommoder d'un environnement a priori peu hospitalier et qui a forcément laissé ses traces dans le paysage ...

... parfois très anciennes, parfois plus récentes.

Beaux paysages (suite)

2012-02-09T10:32:00.000+01:00

Des dunes de sable, des roches rouges, des canyons, des geysers... déjà vu, tout ça ! En Amérique, en Libye, en Iran ou en Chine. Histoire de faire ma blasée. Mais un désert de sel, un désert où rien ne pousse, pas même un brin d'herbe, où les montagnes ont l'air saupoudrées de neige alors qu'elles ne le sont que de sel, voilà ce que je n'avais jamais vu.

Mais encore ...
Un désert de cailloux où dans l'immensité plate, contrastant avec les ocres environnant, surgit parfois une étendue verte, ou bleue : les eaux turquoise d'une lagune aux bords frangés de sel.

Laguna Miscanti, Laguna Miniques, Laguna Chaxas, Laguna Cejas, Laguna Tara... C'est à chaque fois le miracle de l'eau au milieu du désert "le plus aride du monde".

Ces lagunes sont plus belles les unes que les autres. Difficile d'en préférer l'une plutôt que l'autre !

A Laguna Cejas, on se croirait au bord de l'Antartique, à prendre chacun des amas de sel pour un iceberg miniature, le vent sculptant le sel comme il le ferait de la glace.

Laguna Chaxa ... un miroir où viennent se poser les flamands roses ...

Salar Aguas calientes ... la palette de couleurs va du rouge à l'anthracite en passant par toutes les teintes de l'ocre, du rose du beige mais aussi du bleu, du vert et du blanc...

eau, sel, sable ... dans la lumière brûlante de midi, tout finit par se confondre jusqu'à frôler l'abstraction.

Beaux paysages

2012-02-08T15:20:00.008+01:00

Pour quelles raisons décide-t-on un jour de partir au Chili ?
La première est certainement la promesse de beaux paysages, contenue dans un mot comme Atacama !
El salar de Atacama, le désert salé d'Atacama...
Situé à plus de 2000 mètres, entre les Andes et la cordillère de Domeyko, aux pieds de volcans dont certains sont toujours en activité (activité ralentie, mais activité quand même !)
De quoi faire rêver les géologues autant que les poètes et les photographes, surtout les photographes...
... tous à pied d'oeuvre pour photographier le coucher de soleil sur la Vallée de la lune !

Ou les geysers du Tatio, dans les premières lueurs de l'aube d'un petit matin glacé !

Il est vrai que le "spectacle" est assez extraordinaire pour faire oublier le souffle court (4280 mètres quand même !) et les doigts gelés (- 6° en plein été !) qui peinent à appuyer sur l'obturateur....

d'autant que le spectacle change de minute en minute, au fur et à mesure que le jour se lève.

Splendeur du ciel, de la terre et de l'eau qui masque en réalité d'horribles dangers : que la croute de sel s'effondre, que le pied bascule et voici le touriste plongé dans une eau à 85°, la bonne température pour ébouillanter un homard ! Le guide qui vous accompagne en ces terres inhospitalières tient en réserve suffisamment d'histoires épouvantables pour ramener à la stricte obéissance le voyageur un tant soit peu rétif aux consignes de sécurité !

Retour de voyage

2012-02-05T21:23:00.001+01:00

Laissez-moi poser mes valises, et je vous raconterai ...

Stephen Shore

2012-01-17T13:47:00.005+01:00

Thanks to a friend whod decided to drive around Texas in 4 days, I discovered a photographer which really appeals to me. He is not a brand new photographer but I just didn't know him.

He seems to have worked first under the influence of Walker Evans and travelled from East to West, from New York to Amarilo, taking photographs on the road : landscapes, small towns, details ... and published in 1982 a book of photographs entitled Uncommon Places.

When you journey through Texas you certainly drive through lots of weird little towns, like Presidio, by the mexican border. It's empy, quiet but...who knows what may happen there...

Thierry Girard, french photographer and great admirer of Stephen Shore, led me to the american photographer.
But Thierry Girard is an excellent photographer himself and his work in black and white is quite interesting as the french guy took a picture of the same place, 10 years later, without knowing the first picture ! Coïncidence !

Plus, Thierry Girard on his blog, makes all kind of commentaries about the pictures he took during his own trip to Texas and elsewhere... Much to read (as soon as I can spare a few hours !)

La foi

2012-01-16T12:43:00.001+01:00

"- La foi soulève des montagnes !
- Oui, des montagnes d'absurdités ! "
Je ne sais plus où j'ai trouvé cette citation mais elle me plaît bien...

Les Acacias

2012-01-14T10:48:00.002+01:00

Simple coïncidence : le film de Cyril Mennegun, Louise Wimmer se passait en grande partie dans une voiture, refuge ultime d'une femme en état de grande précarité; le film de Pablo Giorgelli, Les Acacias se passe presque exclusivement dans la cabine d'un camion.

Un camionneur chargé d'un trasnport de bois entre le Paraguay et Buenos Aires a accepté de prendre pour passagère une femme, sans savoir qu'elle voyagerait avec un bébé, une petite fille aux yeux comme des boutons de botinne. Le camionneur est du genre bougon, la passagère du genre taiseux, le bébé du genre ... bébé ! Elle dort, elle pleure, elle mange, elle sourit et le camionneur apparemment craque devant cette petite chose. Craque aussi pour la mère, bien entendu ! Mais imperceptiblement, subtilement, malgré lui et comme à reculons. Et il n'en faut pas beaucoup plus pour faire un film tout à fait attachant, bien qu'il ne se passe vraiment pas grand chose dans cette cabine de camion, en tout cas rien de spectaculaire ! Juste l'ébauche d'une relation possible - mais encore hypothétique - entre deux, non trois êtres humains. Car l'élément déclencheur, dans cette histoire d'amour, c'est bien cette drôle de petite fille aux yeux en bouton.

Louise Wimmer

2012-01-13T10:48:00.000+01:00

Pas très réjouissant a priori ce premier long métrage de Cyril Mennegun ! En effet, il met en scène une femme de 50 ans, qui, laissée sans ressource après son divorce, n'a d'autre choix que de cumuler les petits boulots et de dormir dans sa voiture. Cette mise en scène de la précarité donnerait plutôt envie de fuir, mais ce qui retient le spectateur c'est la ténacité hargneuse avec laquelle cette femme se bat, résiste, organise sa survie. Non, elle n'est pas aimable comme le lui reproche son employeur, mais peut-on l'être dans une telle situation ?

Entre documentaire et film de fiction, Louise Wimmer constitue un beau portrait de femme, avec ses forces et ses faiblesses mais toujours juste.

Vodka Lemon

2012-01-12T07:42:00.000+01:00

Parfois lassée des nouveautés cinématographiques, j'aime bien me consoler avec une valeur sûre sortie en DVD; si possible un des ces films bizarres, improbables que j'affectionne tout particulièrement comme ... Vodka Lemon qui commence par une scène totalement surréaliste : un lit glisse à toute vitesse sur une route enneigée.

On se croirait dans un vieux film de Polanski, du temps de Deux hommes et une armoire. Mais ce n'est pas du Polanski, c'est du Hiner Saleem, un cinéaste kurde irakien émigré depuis un certain temps en France. Il est le réalisateur de Si tu meurs, je te tue, sorti en 2011 et dont j'ai déjà fait l'éloge.

Dans Vodka Lemon (qui date de 2004) Hamo, veuf à la belle soixantaine, mais sans ressource aucune, vit dans un petit village enneigé du fin fond de l'Arménie. Il reçoit une lettre de son fils, qui a émigré en France, espère y trouver un chèque, quelques dollars... mais rien. L'enveloppe ne contient rien d'autre qu'une courte lettre. Alors Hamo se décide à vendre le seul bien qui lui reste, une armoire un peu de guingois qu'il transporte sur son dos jusqu'à la route...
Le film n'est fait que de ces petites scènes insolites qui, mises bout à bout racontent une belle histoire d'amour et de générosité malgré le dénuement extrême dans lequel vivent les personnages. Hiner Saleem aurait pu faire un film misérabiliste, tragique, compassionnel; il a choisi l'humour et la dérision.
C'est un rayon de soleil au milieu de la neige, du froid et de la gadoue. Un bel antidote au marasme et à la déprime hivernale.

A dangerous method / Take Shelter

2012-01-11T07:43:00.006+01:00

Bon d'accord, ce n'est pas un mauvais film, et puis les acteurs (Vigo Mortensen, Michael Fassbender, Keira Knightley ) sont effectivement excellents.
Mais je ne sais pas si c'est parce qu'il s'agit d'un film "en costumes" - la reconstitution historique aux détails près me semble toujours prendre le pas sur la mise en scène et l'histoire qu'on raconte - ou si c'est à cause de mon manque d'intérêt pour le sujet - la psychanalyse ? la rivalité professionnelle/amoureuse entre Freud et Jung ? - en tout cas le film de David Cronenberg, A dangerous method ne m'a pas vraiment passionnée.

Pas plus d'ailleurs que Take Shelter, le film de Jeff Nichols. Pourtant une histoire de petites gens d'une petite ville perdue dans les grandes plaines du Midwest avait, au départ, tout pour me plaire. Mais Take Shelter finit un peu trop par ressembler à l'étude d'un cas clinique : schizophrénie paranoïde ! La réalité ou la déformation de la réalité par un esprit malade ? Où finit la norme, ou commence la folie ? La seule chose qui permet au spectateur d'échapper à l'ennui, c'est la beauté des ces grands ciels américains, surtout par temps d'orage.

Le Havre

2012-01-03T21:03:00.009+01:00

Inscrite au patrimoine de l'humanité depuis 2005, toute reconstruite au carré après la guerre, Le Havre est certainement une ville singulière. Mais dans le film de Kaurismaki, elle est franchement bizarre : elle a l'air d'une ville des années 50, tristounette, mais avec plein de couleurs, presque comme dans les films de Jacques Demy ! Des murs turquoises. Des portes rouges. Des chaises ... jaunes peut-être. Pourtant dehors tout est gris, le ciel, les rues.... parce que la vie des pauvres gens, ce n'est vraiment pas grand chose.

Les films de Kaurismaki parlent tous de ces petites gens, au bord de la misère peut-être, mais certainement pas au ban de l'humanité. Car dans cette ville du Havre où l'on fait la chasse aux immigrés clandestins et même aux enfants, il y a des âmes charitables pour leur venir en aide. Ils vivent à crédit, ne savent pas de quoi seront faits leurs lendemains, mais n'hésitent pas à tendre la main. Sans faire d'histoire. Comme une évidence.

L'histoire est bien une histoire d'aujourd'hui : on y parle de Londres, de l'évacuation de Sangate. Mais l'horloge de Kaurismaki s'est arrêtée sur les années 50 : les personnages semblent évoluer dans une ville à la fois réelle et imaginaire. L'effet est un peu déstabilisant au début mais en fin de compte, le charme du film tient justement à ce précaire équilibre entre deux registres celui de l'actualité économique et politique et celui de la nostalgie; celui du réalisme social et celui de la fantaisie; celui de la tragédie qui toujours menace et celui de la comédie avec "happy end", comme dans les films de Lubitsh ou de Capra. Les dialogues sont très écrits, sonnent subtilement faux; les personnages s'appellent Arletty ou Marcel Marx. Les acteurs ont l'air empruntés, s'expriment avec componction. "As-tu mangé ? demande Marx à l'enfant noir. Et non pas "T'as mangé ? "

Je suppose que l'écriture, le style, le regard de Kaurismaki peuvent irriter. Personnellement j'adore. C'est à la fois subtil et facile, plein de clichés et de finesses. Cela ne ressemble à rien, sauf à un autre film de Kaurismaki !

21 décembre

2011-12-21T23:55:00.004+01:00

D'accord il a neigé sur les montagnes. Mais un 21 décembre, c'est plutôt normal, non ?

Et maintenant, les jours vont rallonger ! Tant mieux !

Tous au Larzac

2011-12-16T18:14:00.000+01:00

Cela a été le mot d'ordre des années 70. Cela pourrait être aujourd'hui le mot d'ordre des cinéphiles autant que des nostalgiques de ces années-là. Car le documentaire de Christian Rouaud est vraiment excellent.

J'allais voir le film en traînant un peu les pieds; de l'histoire ancienne tout cela ! Mais je me suis vite rendue compte que cette histoire, en fait, je ne la connaissais pas. Pour la raison simple que je ne vivais pas en France pendant ces années-là.

Or le film reconstitue parfaitement le fil de l'histoire, sans abuser des documents d'archives et en donnant la parole à ceux qui ont "fait" le Larzac. Paysans ordinaires comme ils se définissent eux-mêmes, peu informés de ce qui se passe ailleurs, sans conscience politique particulière mais amoureux de leurs terres et suffisamment ouverts pour accueillir hippies et maoïstes venus leur prêter main forte pour résister contre l'extension du camp militaire, puisque tel était l'enjeu de la lutte.
La première surprise du film est là, dans ce mariage entre la carpe et le lapin, qui, vu d'ailleurs, paraît hautement improbable et a pourtant durablement fonctionné. En dépit des difficultés ! La construction de la grande bergerie par des mains bien intentionnés mais malhabiles parce qu'elles n'avaient jamais touché ni truelle, ni brouette est tout à fait .... "édifiante" !

Mais la bergerie est bien là, toujours là. Elle témoigne de ce qui , un temps, a été possible. Elle témoigne aussi de l'extraordinaire créativité de ceux qui étaient prêts à tout pour garder leurs terres, qui ont dû tout apprendre des luttes sociales, et inventer au fur et à mesure les moyens de leur action. L'imagination au pouvoir ! Vieux slogan soixante-huitard !
Le film bien sûr ne peut que survoler l'histoire du Larzac; c'est au spectateur de reconstituer l'intégralité de l'histoire, d'imaginer les discussions à perte de vue, les réunions qui n'en finissent pas, les nuits entières passées à chicailler sur un mot, à ronéotyper des tracts, les polémiques, les déceptions, les découragements. Mais 9 ans, 9 ans de lutte, entre, d'un côté, une armée et son gouvernement et de l'autre une poignée de paysan aidés de quelques gauchistes libertaires. Vraiment c'est une belle histoire. Et un beau film ! Le pot de fer contre le pot de terre et pour une fois, c'est le pot de terre qui a gagné.

Ainsi-soit-il

2011-12-15T17:01:00.011+01:00

Le musée des Beaux-Arts de Lyon présente en ce moment et jusqu'au 2 Janvier, une exposition particulièrement stimulante.

Carte blanche a été donnée à Antoine de Galbert, collectionneur d'art contemporain et fondateur de la galerie parisienne, La Maison rouge.

Antoine de Galbert a choisi d'associer certaines oeuvres de sa collection avec des oeuvres classiques prélevées dans la collection du musée. Tout l'intérêt de l'exposition tient à cette relation entre les oeuvres, qui fonctionne relativement bien parce qu'elle contraint le spectateur à s'interroger sur le sens des oeuvres plus qu'il ne ferait sans ce stimulus.

Comme toute exposition celle-ci traduit le regard de son commissaire, un regard en l'occurrence assez sombre, voire tragique : chair, sang, folie, religion, magie, violence, mort...

L'exposition malgré son intérêt, n'offre aucun apaisement. Mais l'art ne se doit-il pas d'inquiéter ?

En commençant par le haut : Jean-Marc Bustamante, Lumière, 2001; Fleury François Richard, Intérieur du château Bayard, 1809; François Morellet, 10 tubes de néon au hasard n°4 (d'après 15088), 2008.

Fête de la lumière à Lyon

2011-12-14T20:29:00.001+01:00

Olga Peretyatko

2011-12-13T17:02:00.002+01:00

Je n'avais pas jusqu'ici de rubrique musicale. Je suis en ce domaine beaucoup trop ignorante.
Mais le concert donné la semaine dernière par la Chambre Philharmonique dirigée par Emmanuel Krivine était, je crois, d'une qualité exceptionnelle.

Au programme, des airs d'opéra sur le thème de la folie avec en particulier l'extraordinaire duo entre la voix humaine et la flûte, extrait de Lucia de Lammermoor. La voix était celle d' Olga Peretyatko dont je ne suis près d'oublier ni le nom, ni le charme, ni le talent.

Si vous avez l'occasion de l'écouter...

Les Bisons de Broken Heart

2011-12-12T22:04:00.008+01:00

Je viens de lire un bouquin tout à fait passionnant parce que tout à fait dépaysant. Pourtant ce n'était pas gagné : une histoire de bisons dans le Dakota du Sud .... à priori, et malgré mon grand amour pour l'Amérique, ce n'était pas un sujet susceptible de beaucoup m'intéresser. Et pourtant !

Il faut dire que l'écrivain a l'art et la manière de passionner son lecteur pour le sujet qui lui tient le plus à coeur, le territoire sur lequel il s'est installé et où il essaye tant bien que mal d'élever des bisons tout en protégeant ces terres "sauvages" des grandes plaines. Car O'Brien est non seulement écrivain et rancher, il est aussi fauconnier, biologiste et bien entendu écologiste.

Les Bisons de Broken Heart est un livre pour tous les amoureux de la nature et des grands espaces, un livre pour ceux que fascinent les grands mythes américains, celui des pionniers assurant leur survie et celle de leur famille dans des conditions effroyables, celui de "l'homme aux prises avec les forces de la nature qu'il finit toujours par maîtriser", bien qu'O'Brien s'inscrive en faux contre ce mythe, car l'homme blanc en fin de compte n'a pas maîtrisé grand chose, il a en revanche beaucoup ravagé, beaucoup massacré.

Écologiste pur et dur, entrepreneur aux prises avec des difficultés matérielles - du genre établir des kilomètres de clôture susceptible de retenir une charge de bisons ! ou négocier un emprunt de plus auprès de sa banque alors que les dettes précédentes n'ont pas encore été remboursée - O' Brien est aussi, quoi qu'il s'en défende, un homme soucieux de ses congénères. Les conditions climatiques et la démesure de la nature imposent à chacun de ne dépendre de personne, mais, en cas de coup dur, les voisins sont toujours prêts à répondre à l'appel . Il y a les bisons, oui, mais il y a aussi les hommes. La peine du rancher dont le fils s'est suicidé nous émeut plus encore que la mort du petit bison.

Si en fermant le livre, il vous prend soudain envie de partir vers le Dakota du Sud n'hésitez pas ! Vous avez déjà fait la moitié du chemin !

Automne

2011-12-04T08:17:00.001+01:00

L'automne, le bel automne aux feuilles d'or, c'était il y a bientôt un mois. Déjà !

Spleen

2011-12-02T08:34:00.005+01:00

Je ne sais pas au juste pourquoi j'aime bien cette image, mais c'est ainsi.
Un bouquet qui se fane lentement, un poème de Baudelaire peut-être ...

Je suis un vieux boudoir plein de roses fanées,

Où gît tout un fouillis de modes surannées

Où les pastels plaintifs et les pâmes Boucher,

Seuls, respirent l'odeur d'un flacon débouché.

LXXVI. _ Spleen

14 Novembre 2011

2011-11-25T22:32:00.001+01:00

Ce 14 Novembre, le ciel était beau, mais triste à Carqueiranne.

Le cercle littéraire des amateurs de pelures de pommes de terre

2011-11-07T18:23:00.002+01:00

Quand ce livre est sorti dans sa traduction française, en 2009, je me suis promis de le lire, parce qu'un titre pareil !!!

Il m'est enfin tombé sous la main cet été, et je me suis régalée. Non pas de tourte aux épluchures de pommes de terre (bien que la recette soit dans le livre), mais bien du roman lui-même.

Un roman épistolaire, par les temps qui courent, c'est déjà un défi. Mais on se prend assez vite au jeu et on découvre une histoire délicieuse entre une romancière en mal de sujet (et en mal d'amour ! ) et une groupe d'habitants de Guernesey qui vont, peu à peu, combler tous ses manques.
C'est drôle, tendre, frivole, et parfois terriblement dramatique puisqu'il s'agit d'évoquer l'occupation de l'île par les Allemands. Léger et grave tout à la fois. Très anglais donc.

L'auteur Mary Ann Shaffer est morte avant d'avoir pu profiter du succès de son livre. C'est bien dommage car elle avait peut-être beaucoup d'autres romans aussi distrayants à écrire.

La Source des femmes

2011-11-03T10:39:00.013+01:00

Evidemment ! "ils" font la fine bouche; "ils" c'est à dire les critiques de cinéma !
Ecoutez-les plutôt :

"des conventions pesantes", "un conte métaphorique, décoratif et laborieux" (Nel Obs), "un film rance et désespérément caricatural"(Critikat). Les uns dénoncent "la surenchère touristique des décors, la rutilance folklorique des numéros chantés" (Les Inrock), les autres "la grandiloquence naïve de ce projet, et la faible pertinence de son intrigue" (Le Monde). Le film ne serait qu'une "succession de chromos mise au service d'un récit faiblard "(Le Monde encore qui n'en finit pas d'assassiner ce film.

Bref, La Source des femmes n'a pas l'heur de plaire à ces messieurs ! Et on croit comprendre pourquoi. Certes je n'irai pas, au nom du féminisme, crier au chef d'oeuvre, mais ce film mérite mieux que des critiques condescendantes.

Le film disent-ils, a le tort de viser à l'universel au lieu de s'ancrer dans une réalité précise. Curieux reproche vraiment. Il s'agit d'un apologue, d'une fable ! Pas d'un essai, ni d'un documentaire ! Reproche-t-on à Rabelais d'utiliser des géants pour dénoncer les maux de son époque, à Voltaire de faire vivre à ses personnages des aventures plus rocambolesques les unes que les autres pour leur apprendre à cultiver leur jardin ?
Des hommes, des femmes dans un village sans eau ni électricité : la situation me paraît bien assez réelle pour qu'il ne soit pas nécessaire d'ajouter ni une date ni un nom de lieu. Et surtout pas une référence politique.

Le film, en plus d'être féministe, serait simpliste, manichéen, caricatural ... Ah! Ah! C'est peut-être là que le bât blesse. Manichéen parce que féministe; simpliste parce que féministe; caricatural parce que féministe.
Et bien oui, il faut que le film le soit pour faire passer le message auprès de ceux qui ne veulent ni voir, ni entendre, ni comprendre. Bizarrement, ce sont surtout les personnages masculins qui, aux yeux des critiques, paraissent caricaturaux. Mais ils ne le sont peut-être pas tant que cela. Je ne suis ni arabe ni musulmane, je n'ai pas à aller chercher de l'eau dans un seau, tout en haut d'une colline, sous un soleil de plomb pendant que mon mari sirote son thé, assis avec ses copains à la terrasse d'un café. Mais la situation n'est pas bien difficile à transposer.
Ce que j'ai vu, moi, dans ce film, ce sont des femmes qui se battent pour qu'une canalisation amène enfin l'eau au village, avec les seuls moyens à leur disposition. Et encore ! Peut-on dire qu'elles disposent librement de leur corps, alors qu'elles sont battues comme plâtre et violées ? Conjugalement certes, mais violées quand même ! Toujours est-il qu'elles finissent par obtenir gain de cause : une canalisation amène désormais l'eau au village. Une révolution ? Même pas puisque la répartition des rôles ne change pas : ce sont toujours les femmes qui viennent chercher l'eau et transportent les seaux ... sous les yeux des hommes, toujours occupés à siroter leur thé, tranquillement assis à la terrasse du café avec leurs copains !
La rage !

Le film, dit-on encore, abuse du folklore facile, multiplie les chromos dans un décor pour touristes. (Ah! les touristes, je devrais bien en dire deux mots aussi, car dans le genre gogos ...).
Oui, le village est "pittoresque", oui les femmes sont "photogéniques", oui les images, les couleurs font référence au Bain turc d'Ingre et aux Femmes d'Alger de Delacroix, oui on chante et on danse dans ce film. Et alors ? Il est plaisant à voir.
Pourquoi un film "engagé" devrait-il être ennuyeux. Pourquoi devrait-il renoncer à divertir et à séduire. Depuis quand faudrait il instruire sans plaire ? En Inde le cinéma est un divertissement populaire, que l'on va voir en famille. Du bruit, de la couleur, des rires, des larmes, le cinéma de Bollywood n'est jamais en reste d'une extravagance, mais n'hésite pas à parler de castes, d'injustices sociales, de mariages forcés... A quoi bon faire des films qui ne seront vus que par une petite élite d'intellectuels, de cinéphiles. Le cinéma était à ses débuts un art populaire. Il peut, comme la littérature, comme l'art en général contribuer à faire changer les mentalités, mais à condition de ne pas se trahir et de rester accessible à tous.

Et voilà ce qui me navre. Dans la salle où j'ai vu La Source des femmes, il n'y avait que des femmes, même pas arabes, même pas musulmanes.

La Nuit la plus longue

2011-11-01T18:23:00.001+01:00

James Lee Burke. J'en ai déjà parlé à plusieurs reprises puisque c'est l'un de écrivains américains que je préfère. Mais La Nuit la plus longue est un roman un peu à part.

On y retrouve certes les même personnages, David Robicheaux et ses angoisses existentielles, sa petite ville de New Iberia en Louisiane, la maison au bord du bayou, son ami Clete Purcell, toujours entre deux alcools. Sa fille Alafair a grandi, elle écrit maintenant des romans... comme dans la vraie vie, la fille de Burke !

Mais le roman de James Burke est différent des précédents. Il est écrit avec la rage au ventre. Car depuis, Katrina est passé sur la Nouvelle Orléans. L'intrigue (un viol - un meurtre - une vengeance peut-être ), bien que parfaitement ficelée est presque secondaire. Parce que l'essentiel est ailleurs. L'essentiel est dans la description d'une catastrophe annoncée et surtout dans la description des jours et des semaines qui ont suivi Katrina : l'absence de secours immédiats, les dévastations, les tergiversations politique, la corruption, la lâcheté, la violence, le racisme, le retour à l'état sauvage. Lorsque l'Etat et la loi cessent de fonctionner, plus rien ne s'oppose au Mal.

Les mots de Burke vont au delà des images que l'on a pu voir à la télévision ou dans les journaux parce que la catastrophe est ici vécue de l'intérieur, racontée par des personnages lucides, conscients que le monde d'avant, pourri et corrompu, a disparu sous les eaux pour faire place à un monde plus pourri encore.
Dire que La Nuit la plus longue est un roman noir est un euphémisme; c'est un roman tout droit sorti des ténèbres. Un grand roman !

Enfances malgaches (Suite)

2011-10-31T11:13:00.000+01:00

Les portraits d'enfants, c'est toujours un peu facile.

Du moins en apparence, parce que la plupart du temps, il faut les saisir au vol, dans leur élan.

Allure décidée, démarche rapide, le long d'une route, d'une plage, sur le quai d'un port, ils avancent. Debout, bien droits.

De tous ces enfants croisés sur mon chemin deux resteront plus longtemps que les autres dans ma mémoire.

D'abord la petite fille, assise bien droite sur un tabouret du marché. Sa mère avait entrepris de tresser ses cheveux; mais sur des cheveux fins et crépus, c'est une épreuve longue et douloureuse. Les larmes coulaient l'une après l'autre sur les joues de la petite fille, sans pour autant déformer ses traits.
Si courageuse la petite fille.

Quant au petit "binoclard", il n'avait aucun besoin de ces vieilles lunettes qui n'étaient ni à sa vue ni même à sa taille. (Comme d'ailleurs les savates dépareillées à ses pieds ! ) Il les avait sans doute trouvées par hasard et les portait à son cou comme une breloque, sans en connaître l'usage.

Il a fallu force mimiques et démonstrations pour qu'il parvienne enfin à les mettre sur son nez, le temps de la photo. Un jeu qui semble l'avoir amusé autant que moi !

Mais je n'oublierai pas non plus l'enfant couvert de plaies purulentes, croisé dans un village de pêcheur. D'autant que je ne saurai jamais si la pommade désinfectante que j'ai laissée à sa mère a eu le moindre effet.

Enfances malgaches

2011-10-31T08:29:00.002+01:00

Des enfants, il y en a beaucoup à Madagascar.

Avec un taux de natalité qui frise les 42% et une moyenne de 5 ou 6 enfants par femme, cela n'a rien d'étonnant.

Ils ne sont pas particulièrement farouches, mais posent sur vous un regard grave, presque intimidant.

Un vieux pneu,

un peu de boue rouge,
un tronc d'arbre en guise de plongeoir...
pas vraiment besoin de jouets pour s'amuser.

Et puis, bien sûr, il y a la mer !

Marre du bleu ?

2011-10-30T08:35:00.007+01:00

Bleu le ciel, bleue la mer... certains crieront à l'overdose.
Pas moi !

Mais pour compenser, voici quelques couchers de soleil, très flamboyants !
Trop flamboyants ! Pourtant, juré promis, je n'ai mis aucun filtre.

Voici surtout quelques levers de soleil, presque aussi flamboyants, mais tellement plus subtils !

Il est vrai que les levers de soleil, ça se mérite : entre 4h15 et 4h30 tout est joué !

Du coup c'est un plaisir un peu égoïste.

Le ciel, la mer, le bateau ... et moi !

Et quand le ciel se reflète dans la mer... il ne reste plus qu'à plonger !

Mouillages

2011-10-29T08:37:00.015+02:00

Parmi les plaisirs de la croisière, il y a, bien sûr, les mouillages.

Depuis le bateau, on aperçoit les contours de l'île, on devine quelques barques, quelques maisons.

Une fois à terre, on retrouve la végétation : arbres du voyageurs, bananiers, palmiers de toute sortes.

En canot, on s'aventure dans la mangrove, en profitant de la marée haute. A marée basse, il n'y aura plus assez d'eau.

On traverse un village de pêcheurs.
Les femmes s'affairent autour des cases.
Un chien aboie.

Des hommes réparent un toi de palme.

Quelques adolescents se sont regroupés sur un banc; l'un d'eux joue de la guitare.

Plus loin un père rase les cheveux de son fils ...
Des enfants jouent ..

La vie est là, simple et tranquille. Pauvre et tranquille.

Au loin une île ...

2011-10-28T08:46:00.000+02:00

Les boutres

2011-10-27T19:09:00.000+02:00

Les boutres sont des bateaux traditionnels à voile, d'origine arabe, construits en bois et portant une voile triangulaire. Autrefois utilisés pour le commerce des esclaves, des armes ou des perles, ils servent aujourd'hui à transporter toutes sortes de marchandises, et en particulier des matériaux de construction. Ce qui est nettement moins romanesque mais tellement plus humainement correct !

Les boutres que l'on croise dans les eaux autour de Nosy Be ont pour la plupart pas mal navigué; leur coque est fatiguée, leurs voiles sont rapiécées et pour les maintenir à flot, il est souvent nécessaire d'écoper en permanence !

Si beaux les boutres quand ils s'éloignent, poussés par le vent, toutes voiles dehors.
Si tristes les boutres échoués au fond d'un port.

La vie à bord

2011-10-27T08:16:00.017+02:00

Il y a beaucoup de choses à faire à bord d'Antsiva ...

... dormir, rêver, plonger (avec ou sans bouteilles), nager, pêcher, lire, photographier, manger, discuter, rêver, observer les manoeuvres parfaitement réglées de l'équipage, rêver encore, guetter les baleines, écrire, dormir...

Suivre sans jamais se lasser le balancement des pirogues, boutres et autres barques de pêcheurs, guetter leur retour lorsqu'ils abattent la voile, se laissent porter doucement jusqu'au rivage, en espérant que ce jour-là, la pêche a été bonne.

Se dire que de toute la journée, jamais le bleu de l'eau n'a été le même.

Antsiva ...

2011-10-26T15:54:00.002+02:00

Antsiva est le nom malgache d'un coquillage de la famille des conques.

Antsiva est le nom de l'instrument de musique fabriqué à partir de ce coquillage.

Antsiva est un joli deux mâts, une goëlette de 28 mètres qui navigue du côté de Nosy Be et du canal du Mozambique.

Antsiva est un rêve de marin qui m'a permis de passer 8 jours entre le ciel et la mer, entre le soleil et le vent; 8 jours pour me gaver de bleu.

Jamais lassée de contempler le réseau de lignes géométriques formées par l'entrecroisement des haubans et des bastaques ...

De suivre du coin de l'oeil la voile que l'on hisse le long du mât et de laisser perdre mon regard vers le ciel.

Jamais lassée d'écouter le bruit du vent dans les voiles, le bruit de l'eau sur la coque.

Jamais lassée non plus de plonger dans la mer, d'aller jusqu'au rivage pour contempler le balancement des mâts sur l'horizon.

Du matin jusques au soir, entre le ciel et la mer.

On embarque ?

2011-10-25T15:44:00.005+02:00

Après une courte interruption pour cause de vagabondage culturel, je reprends, dès demain, le fils de mon voyage à Madagascar, cette fois-ci sur l'eau, à bord d'Antsiva.

Biennale de Lyon : Les Enfants terribles

2011-10-24T09:51:00.001+02:00

Parallèlement à la Biennale, à deux pas de la Sucrière, se tient une exposition intitulée Les Enfants terribles. L'exposition occupe Le Plateau, espace culturel prévu par le Conseil de la région Rhône-Alpes, dans ses nouveaux locaux édifiés par Christian de Portzampac. Le hall d'entrée du bâtiment a tout d'une cathédrale.

Les oeuvres exposées appartiennent à des artistes de deux mouvements picturaux proches, nés en Californie dans les années 70 et représentatifs d'une certaine contre-culture : Le Lowbrow et le Pop Surréalisme.
Considérés comme les "Enfants terribles" de l'art parce qu'insoumis aussi bien aux codes artistiques qu'aux conventions sociales, les artistes présentés dans l'exposition ont fini par imposer leurs talents et acquérir une certaine reconnaissance. Le plus étrange étant de constater qu'ils sont dans l'ensemble restés fidèles à la peinture de chevalet et aux techniques picturales classiques qu'ils maîtrisent parfaitement bien alors qu'ils ont souvent commencé en utilisant des outils et des supports nettement moins conventionnels.

Ils viennent de tous les horizons, USA, Canada, Australie, Chili, Japon, France, ne vivent pas forcément où ils sont nés, se connaissent mais ne forment pas une communauté.

En traversant l'exposition on cherche ce qui rapproche, par exemple, un Reg Mombassa (à gauche) d'un Jeff Soto (ci-dessous ) . Certainement pas la façon de peindre mais peut-être une même façon d'aborder le monde à travers un regard fortement critique doublé d'une capacité onirique, qui loin d'atténuer le propos, le renforcerait plutôt.

J'avoue avoir été très séduite par le travail de Ray Caesar dont les créatures féminines fantasmées jouent sur le double registre de la séduction et de l'effroi.

Comparées aux oeuvres présentées à la Sucrière, celles-ci sont finalement moins perturbantes, ne serait-ce que parce qu'elles sont figuratives et ne remettent pas fondamentalement en question notre conception de l'oeuvre d'art.

Si vous voulez en savoir plus, vous pouvez aller sur le site de Spacejunk, le centre d'art à l'origine de cette exposition, vous pouvez aller directement au site de l'expo, ou vous reporter à l'article paru dans Clark Magazine.

Biennale de Lyon : Une terrible beauté ...

2011-10-23T11:50:00.000+02:00

L'entrée de la Sucrière, un des lieux d'exposition de la Biennale d'art contemporain de Lyon est spectaculaire : de grandes draperies de papier, comme autant de rideaux de théâtre, à travers lesquels il faut se glisser pour accéder à la scène.

C'est un éblouissement ! Violet presque noire, rose intense, jaune éclatant, blanc enfin, comme s'il fallait, avant d'entrer, se laver l'oeil pour aborder, sans préjugés, le travail des artistes contemporains.

Un parcours initiatique en quelque sorte, mis en place par Ulla Von Brandebourg. Et qui pose d'emblée la question essentielle dans ce genre de manifestation, la question sans réponse : s'agit il véritablement d'art ? ou simplement de décor ?
C'est là tout l'intérêt de l'art contemporain : les oeuvres "classiques" sont depuis longtemps répertoriées, référencées, classées, documentées, commentées. Ce savoir sur l'oeuvre est parfois intimidant mais aussi rassurant. Devant une oeuvre contemporaine, le spectateur se trouve démuni, parce que sans référence. C'est à lui de réagir devant l'oeuvre, de lui trouver un sens.

Peu d'oeuvres en réalité on retenu mon attention, certaines de façon très anecdotique (mais je n'ai fait que la moitié du parcours, la moitié des lieux d'exposition).
Je me suis attardée en revanche devant l'installation de Robert Kusmirowski : un énorme cylindre de métal au milieu duquel est installé une fausse vieille bibliothèque. Abandonnée ? Pillée ? Saccagée ?
A quoi l'artiste fait il allusion ? A la destruction de la bibliothèque de Sarajevo ? A la mort des bibliothèques ? A la disparition programmée du livre ? C'est en tout cas, ce à quoi j'ai pensé.

We need to talk about Kevin / Drive

2011-10-22T07:26:00.001+02:00

Coeurs sensibles s'abstenir !

Il s'agit pourtant de deux bons films, mais l'un et l'autre, pour des raisons différentes, mettent à mal le spectateur.
Drive est ce qu'on appelle un film d'action, mais pas seulement. Bien sûr il y a de jolies poursuites de voiture. Fuites serait plus exact puisque le personnage principal, loue ses services de chauffeur à des truands qui veulent assurer leur fuite après un casse. Sûr de lui et impassible, il impose ses conditions à ses employeurs : 5 mn pour les tirer d'affaire. Pas une de plus. Le système fonctionne bien mais un grain de sable, sous la forme d'une ravissante jeune femme, mère d'un petit garçon surgit qui fait tout dérailler.
Le visage de Ryan Gosling, qui joue le rôle du chauffeur n'exprime rien et c'est ce qui fait en grande partie l'intérêt du film car on ne cesse de s'interroger sur les motivations de ce jeune homme aux nerfs d'acier et on est à chaque fois surpris (et choqué) par la brutalité et la violence de ses réactions.
Nicolas Winding Refn, le réalisateur, se joue du spectateur en tenant son film parfaitement en équilibre entre bluette sentimentale et engrenage fatal vers la tragédie.

Dans We need to talk about Kevin, la tragédie a déjà eu lieu. Enfant pervers autant que perturbé, Kevin est pour sa mère - et pour le spectateur une énigme. Et lorsqu'il accomplit l'irréparable, l'impardonnable, sa mère ne cesse de se repasser cent fois le film de sa naissance, de son enfance, de son adolescence, dans un effort désespéré pour comprendre ce qui s'est passé, pour savoir qui est responsable de la tuerie qui colore de rouge ses nuits et parfois ses jours.
Le fil du récit est morcelé par d'incessants allers-retours entre le présent et le passé. Car l'un et l'autre sont aussi effroyables. La violence dans ce film est moins dans les actes que dans la relation de l'enfant et de sa mère et l'on ne cesse de se demander ce qui, dès le départ, n'a pas bien fonctionné pour expliquer tant de haine. Tilda Swinton, en mère appliquée et déchirée, qui ne cesse de se brimer pour coller à l'image de la mère parfaite réveille nos propres hantises. Lorsque surgissent des tragédies comme celle de Columbine ou plus récemment celle d'Utoeya en Norvège je me suis toujours demandé ce que peuvent ressentir les mères des meurtriers. Dans le film cela ressemble beaucoup à un enfer.

Restless

2011-10-21T18:46:00.000+02:00

Je n'ai pas vu les derniers films de Gus Van Sant, histoires d'adolescents perturbés, déjantés ... Je craignais une certaine complaisance peut-être.

Mais j'ai été voir Restless, qui met en scène une histoire d'amour entre ... deux adolescents ! L'histoire peut paraître banale et son issue est aisément prévisible : "il" est ne s'est pas remis de la mort de ses parents dans un accident de voiture; "elle" est atteinte d'une tumeur au cerveau en phase terminale ! "Not a cancer kid, a kid with cancer " . On s'attend au pire mélo façon Love Story.

Mais ce n'est pas le cas. Enoch et Annabel sont obsédés par la mort - on le serait à moins - mais ce sont des adolescents et il entre dans leur fascination et leur angoisse une part de jeu. Si bien que l'impression dominante est finalement celle d'une grande vitalité. La jeune actrice qui tient le rôle d'Annabel, Mia Wasikowska est "pétillante"; Henry Hopper, dans le rôle d'Enoch, joue sur la fragilité ombrageuse de son personnage.
Le film pourrait être morbide; il est seulement enjoué.

Le Cochon de Gaza

2011-10-20T07:22:00.000+02:00

On a rarement vu vie plus pourrie que celle de Jafaar, le pêcheur palestinien qui, depuis qu'il n'a plus le droit de pêcher au delà de 400 mètres des côtes ne ramène plus dans son filet que des tongs et autres cochonneries... jusqu'au jour où c'est un vrai cochon qu'il sort de l'eau.
Pour un musulman, rien de pire qu'un cochon, animal impur et par conséquent, interdit de séjour dans la bande de Gaza, comme d'ailleurs dans la colonie juive d'à côté ! De pourrie, la vie de Jafaar devient un enfer ... jusqu'au jour où il prend mèche avec une jeune émigrée russe qui, malgré les interdits, élève des cochons. Les capacités reproductrice du cochon de Jafaa ont désormais un prix, un bon prix !

Fable pacifiste, ce film est une coproduction franco-germano-belge et a été tourné à Malte par un réalisateur français au parcours atypique : Sylvain Estibal. La farce est énorme mais convaincante et décrit de façon très réaliste les conditions de vie des Palestiniens, leur cohabitation forcée avec les militaires et les colons israëliens, dont les conditions de vie ne sont guère plus enviables. Et l'on découvre que l'on peut en effet rire de tout, même du terrorisme ! Sasson Gabai est remarquable dans le rôle de Jafaa, mais les autres acteurs ne le sont pas moins.

Le réalisateur se dit inspiré par Chaplin; on pourrait aussi bien penser à Rabelais ! En tout cas on sort de ce film édifié, avec chevillé au coeur l'espoir d'une impossible réconciliation entre deux peuples qui se haïssent depuis si longtemps ! Non, croire à la paix n'est pas ringard.

Voir à quelques jours de distance deux films aussi inventifs et drôles que Le Cochon de Gaza et Et maintenant on va où ? est un vrai plaisir, une jolie parenthèse entre d'autres films nettement plus durs dont je parlerai ... demain ? Ou après-demain ...

L'autre moitié du voyage

2011-10-19T18:02:00.002+02:00

Fin du voyage sur les routes de Madagascar, entre Nosy Be et Diego.
L'autre moitié du voyage, ce sera sur l'eau.
Mais je m'accorde d'abord une petite pause.
Histoire de faire le tri dans mes photos !

Le gardien du phare

2011-10-19T08:30:00.002+02:00

J'aime les phares, où qu'ils soient. Ce sont même les seuls dénivelés que j'accepte de faire sans grincher !

La porte du phare de Nosy Iranja, l'île carte postale, était fermée; du coup, je n'ai pas pu le visiter.

Mais je suis montée tout en haut du phare du Cap Miné, au Nord de Diego.

La passerelle extérieure est vraiment très étroite, et accessible par une minuscule trappe (à travers laquelle j'ai eu bien du mal à me glisser !).

A l'intérieur, une toute petite lentille de rien du tout.

Mais la spirale de l'escalier était superbe, repeinte de frais...

La colonne centrale gardait un secret, le contre-poids et le système de poulie qui permettait de monter le combustible jusqu'à la passerelle. Maintenant le phare fonctionne avec un système photo-voltaïque qui rend inutile cette superbe machinerie.

Le gardien du phare était très fier de nous montrer son domaine. Il nous a expliqué qu'il gardait ce phare depuis 40 ans, et qu'avant lui c'était son père qui le gardait.
Lorsque nous lui avons demandé si fils à son tour garderait le phare il a eu cette très belle réponse : "Lui, il aura le choix !"

Sillages

2011-10-18T18:34:00.000+02:00

Voyager par la mer à Madagascar

2011-10-18T08:44:00.003+02:00

Voyager par la terre à Madagascar est une aventure.
Voyager par la mer à Madagascar est une autre aventure !
Il faut commencer par bien choisir son bateau ...

Pour aller de l'île au continent, on a l'embarras du choix : Bac ? Ferry ? Vedette rapide ? Tout est possible !

Mais il convient avant le départ de s'assurer que l'embarcation comporte suffisamment de gilets de sauvetage, gilets qui peuvent - éventuellement - être enfilés ...

A grande vitesse, le bateau trace sa route sur l'eau ...

Et laisse derrière lui un sillage éblouissant.

Pour de plus courtes distances, le choix d'un boutre, voire d'une pirogue, est une alternative à envisager.

Voile ? Moteur ? Au fond qu'importe le bateau ! L'essentiel est ailleurs.

L'essentiel est, bien sûr, la couleur de l'eau !

Voyager par la route à Madagascar

2011-10-18T08:29:00.001+02:00

Pour se rendre d'un endroit à un autre, à Madagascar comme ailleurs, on circule beaucoup à pied !
Mais on circule aussi beaucoup à bicyclette, en pousse-pousse ...

... en "tuc-tuc", comme à Pondichery ou même en taxi jaune, comme à New York !

Les taxis de Diego -Suarez sont tous des 4L - jaunes - , à croire que la poste française recycle ici tous ses véhicules !

On peut aussi voyager en bus. Mais je n'en ai pas vu beaucoup...

... parce que le mode de transport collectif le plus utilisé est incontestablement le taxi-brousse !

C'est un moyen d'autant plus économique que sa capacité de remplissage (en êtres humains et en marchandises ) paraît illimitée.

A l'intérieur ... ... comme à l'extérieur

L'oeil du caméléon

2011-10-17T21:52:00.001+02:00

"Furcifer Oustaleti", c'est apparemment le nom de cet animal, capable, comme tous les caméléons d'effectuer une rotation complète de l'oeil et ainsi de surveiller ce qui se passe derrière lui.

Et pour les amateurs, d'autres photos de caméléons ici.

Les Tsingy rouges

2011-10-17T09:02:00.002+02:00

Les Tsingy rouges ressemblent par leurs formes aux Tsingy gris, mais il s'agit ici de grès, de marne et de calcaire, matériaux sur lesquels l'érosion a travaillé de la même manière bien que leur formation soit beaucoup plus récente.

" Le plateau de Sahafary culmine à 200 mètres d'altitude. Ce quadrilatère de 17 kilomètres de long sur 7 de large est une savane herbeuse, où pousse ici et là quelques mokotro (palmiers), tamarins et orange des singes qui font le régal des gardien de zébus accablés par la chaleur. Ces derniers, pour garantir à leur zébus des zones de pâturages suffisantes, ont brulé la forêt originelle, laissant la place à un sol dénudé, peu à peu attaqué par le long travail d'une érosion inéluctable.
A l'origine, c'est une petite excavation de quelques centimètres, une petite zone déprimée en forme d'hémicycle qui commence à s'agrandir. Puis les fissures se forment, s'élargissent, jusqu'à ce que se détachent des pans entiers de parois, pour laisser apparaître une petite gorge qui deviendra un véritable ravin ou encore un canyon de plus d'un kilomètre. Ce sont les Sakasaka.
Mais le plus impressionnant encore se trouve en bas de ces canyons. L'eau de pluie s'infiltre facilement à travers ce sable ocre rouge. À plusieurs dizaines de mètres plus bas, elle rencontre une couche plus dure, presque imperméable, un grès-marneux. Elle va alors s'infiltrer malgré tout, lentement, finissant par éroder cette roche compacte. On parle alors de massif karstique. Le sable fin de surface va très rapidement être déblayé avec l'avancée du canyon, laissant apparaître ce massif, dont la formation est appelée par les géologues « cheminées des fées ». Peter Gregor

Les Tsingy rouges sont certainement passionnants pour les géologues. Pour les photographes, c'est un éblouissement !

Diversité des formes dont on peine à croire qu'elles sont minérales tant elles ont l'air organiques, Diversité des couleurs, des nuances, des plus pâles aux plus intenses.

Les Tsingy gris de l'Ankarana

2011-10-17T08:27:00.003+02:00

Un voyage dans le Nord de Madagascar implique nécessairement une randonnée dans le parc de l'Ankarana.

"L' Ankarana est l’extension occidentale d’un massif calcaire de Jurassique moyen qui émerge d’une plaine basaltique située à 50m au-dessus du niveau de la mer. Le plateau, qui est une formation karstique fortement érodée en surface, est constitué par un lapiaz de Tsingy."

Voilà ce qu'on peut lire sur le site de Madagascar National parks

Vu de loin cela donne un univers minéral uniformément gris, comme un plissé d'Issey Miyake ...

Vu de près le paysage devient franchement hostile, les roches se révélant aussi coupantes que des lames de rasoir sur lesquelles il est impossible de circuler.

Au plus près de la pierre, l'oeil découvre un univers étrange, où les trois règnes - minéral, animal et végétal -semblent se confondre dans la même uniformité grise.

Une passerelle suspendue permet de surplomber le massif, d'en deviner la profondeur et, accessoirement ... de jouer les Indiana Jones !

On ne s'attend pas à trouver le moindre signe de vie dans cet univers minéral, pourtant plus habité qu'on ne l'imagine : on y voit toutes sortes d' oiseaux, de lézards; on y voit des caméléons, et, vedettes du parc, des lémuriens dont les queues en point d'interrogation sont d'une extrême élégance.

Produits de beauté malagaches

2011-10-16T19:37:00.007+02:00

Sur les marchés des pays sous-développés (en voie de développement ?), on trouve toutes sortes de plantes et de racines : une pharmacopée locale qui pallie le manque de toute infrastructure médicale de type occidental.

La papaye ou le tamarin pour lutter contre la constipation, les feuilles de citronnier sauvage pour se protéger des moustiques, la tige de potiron séchée, broyée, réduite en pâte pour venir à bout des migraines ... quelques unes des recettes qui m'ont été données, dont , fort heureusement, je n'ai pas eu l'usage et n'ai donc pas essayées.

On trouve également sur les marchés toutes sortes de poudres et en particulier une poudre d'un jaune éclatant que j'ai prise d'abord pour du curcuma, mais qui se révèle être de l'argile jaune avec laquelle les femmes malgaches fabriquent une pâte qu'elles appliquent sur leur visage pour soigner leur peau et la protéger du soleil.

La pâte est le plus souvent étalée à la main, de façon assez grossière; le résultat est parfois surprenant. Mais comme les femmes malgaches gardent ce masque toute la journée et n'hésitent pas à sortir dans la rue ainsi "barbouillées", on finit presque par ne plus le remarquer.

Argile jaune et argile blanche sont parfois combinées pour dessiner des motifs, floraux le plus souvent.
A chaque pays ses critères de séduction !
Quoi qu'il en soit, maquillé ou pas, un beau visage reste un beau visage.

A Nosy Be, j'ai découvert aussi l'huile essentielle d'ylang-ylang, cette fleur au parfum entêtant utilisée comme "fixateur" par les grands parfumeurs.
Les fleurs d'ylang-ylang poussent sur des arbres qui, dans les plantations, sont taillés à deux mètres de hauteur pour rester accessibles à la cueillette. Les fleurs rappellent vaguement, par leur couleur et leur forme, celles du chèvrefeuille. Quant à l'huile essentielle, elle a toutes sortes de vertus si j'en crois la fiche technique publiée sur ce site.

Non,non, l'arômathérapie n'est pas devenu ma tasse de thé. Je me contente d'aimer le parfum de cette fleur.

Photo Gilles Villequey

Cacao, Vanille et autres épices

2011-10-16T18:26:00.002+02:00

L'économie malgache repose essentiellement sur l'agriculture. Mais c'est une économie bien fragile qui dépend des conditions météorologiques (les cyclones font régulièrement des ravages dans les plantations) et des variations de taux des produits agricoles comme la vanille, le poivre, ou le cacao.

Madagascar est le premier producteur de vanille, l'un des produits agricoles le plus cher au monde. Il faut dire que sa culture, sa fécondation (toujours manuelle) et sa préparation nécessitent beaucoup de manipulations et beaucoup de temps car il y a loin de l'orchidée à la gousse noire qui viendra parfumer nos desserts. La vanille fait vivre quelques 80000 planteurs.

Madagascar produit aussi du poivre, très apprécié des amateurs, ainsi que des baies roses, du girofle, de la canelle ...

Mais Madagascar ne produit pas assez de riz pour nourrir sa population. Elle est donc obligée d'en importer...

Madagascar produit également du cacao. Très photogénique, les "cabosses" de cacao !

La production de caco n'est pas très importante (4000 tonnes par an ?) mais l'écabossage (qui consiste à ouvrir les cabosses pour en extraire les graines) mobilise beaucoup de gens, des familles entières, femmes et enfants compris.

Et maintenant on va où ?

2011-10-15T18:22:00.000+02:00

Pas un grand film, pas un chef d'oeuvre, juste un film délicieux. Un message pacifiste et antireligieux (mes deux "credo" ?) qui passe par une histoire simple mais efficace qui tient de la comédie musicale (ah, la scène d'ouverture, la marche dansée vers le cimetière ! ) de la comédie tout court et parfois de la farce autant que du melodrame et de la tragédie.
"Ce mélange de fantaisie et de gravité est, parfois un peu foutraque, mais terriblement attachant." écrit Samuel Douhaire dans Télérama.

L'argument est simple mais regorge de rebondissements : dans un village isolé du Moyen-Orient (le Liban sans doute mais le pays n'est jamais formellement identifié), cerné par des mines, les femmes chrétiennes et musulmanes complotent pour empêcher les hommes de se battre et de se faire tuer. . Nadine Labaki (réalisatrice de Caramel) est à la fois derrière et devant la caméra et impulse au film son rythme et son allant.
Et maintenant on va où est un film qu'il serait vraiment dommage de ne pas aller voir !

A propos de Diego

2011-10-14T21:43:00.000+02:00

Dans le Nord de Madgascar et à Diego en particulier, on croise beaucoup de messieurs d'un certain âge accompagnés d'une "princesse malgache". Ce n'est pas l'aspect le plus réjouissant du tourisme, même si les Malgaches apparemment s'en accommodent et tant que la "princesse" en question est majeure, cela ne regarde qu'elle. Je veux bien l'admettre. Mais les "princesses " et les "princes" de ce pays ne sont pas tous majeurs...

Diego a de surcroit la réputation d'une ville peu sûre en raison d'une criminalité élevée. J'ai, sans chercher bien loin, trouvé un article de la Tribune de Diego qui fort opportunément rappelle que l'insécurité n'est pas un phénomène nouveau... Ni à Diego, ni ailleurs !

L’insécurité à Diego Suarez …un fléau déjà il y a 100 ans !

De quoi faire réfléchir tous les partisans du "c'était mieux avant" !

Splendeurs coloniales - Joffreville

2011-10-14T19:17:00.000+02:00

Entre ce que l'on imagine et ce que l'on voit, l'écart est parfois considérable.

Joffreville ... avant même d'arriver à Madagascar, j'en avais rêvé.
Par son nom, la ville rend hommage à "l'oeuvre de pacification" du Colonel Joffre, arrivé à Diego Suarez en 1998 pour renforcer les fortifications du port, reparti en métropole en 1901 et de retour à Madagascar en 1902, cette fois-ci avec le grade de Général !
Joffreville est située légèrement en altitude, au pied de la montagne d'Ambre et servait de "station de santé" aux militaires en poste à Diego qui fuyaient la chaleur torride de la ville.
Je m'attendais donc à trouver dans ce lieu de villégiature des traces d'architecture coloniale...d'autant qu'un article récent publié dans La Tribune de Diego titré "Le réveil de la belle endormie " me faisait augurer du mieux ...

Las ! Joffreville n'est plus qu'une petite bourgade perdue, traversée d'une double avenue pavée plutôt incongrue pour la région. Le long de l'avenue, les fantômes de quelques villas, rongées par le temps, les intempéries et l'incurie.

Le pluviométrie de la montagne Ambre est très importante, il y pleut quasi quotidiennement et quand nous sommes passés à Joffeville, il pleuvait à verse ! Le manque de lumière et les traces de la pluie ajoutent encore à l'impression de décadence.

Les initiales des anciens propriétaires sont restées gravées sur les battants des portails...
EO sur le portail bleu, IHK sur celui de droite.

La Villa Amidjy, à gauche semble encore habitée. Mais je n'ai pas pu déchiffrer le nom de l'autre villa, pourtant gravé sur la plaque blanche : il est désormais effacé.

Combien de temps ces vestiges d'un monde disparu demeureront-ils ? Qui gardera le souvenir des jeux d'enfants dans la rue, des éclats de voix autour d'une partie de cartes ou de pétanque, de la musique que l'on entend à travers les volets clos, des disputes entre voisins ...

Non décidément, Joffreville la silencieuse n'est plus que l'ombre d'elle-même.

Splendeurs coloniales - L'Hôtel de la Marine à Diego-Suarez

2011-10-14T08:22:00.014+02:00

Impossible de passer à Diego sans s'arrêter devant l'Hôtel de la Marine, superbe exemple d'une splendeur coloniale aujourd'hui totalement décatie. D'autant que son histoire est superbe et follement romanesque.
En voici d'abord la version officielle, la version sobre.

Hôtel des Mines / Hôtel de la Marine

Bâti par Alphonse Mortages, le découvreur des mines d’Andavakoera, dans le style mauresque en vogue sur la Côte d’Azur dans le premier quart du XXème siècle, l’Hôtel des Mines fut le plus bel hôtel de Diégo. En 1925, la Gazette du Nord de Madagascar célébrait son accueil dans une chanson «C’est à l’Hôtel des Mines » Plus tard, Jean d’Esme, dans son récit « L’Ile rouge » évoque ce palace de légende : «Gardant un souvenir tenace de sa première profession..., l’heureux mineur fit construire en ce Diégo-Suarez, aride et inhospitalier aux touristes, un hôtel, mais un hôtel confortable, vaste, coquet, avec son patio intérieur, ses arcades nombreuses, ses chambres larges et aérées, sa longue salle à manger et son billard envahis de fraîcheur, et sa terrasse ouverte sur la grande féérie de la baie. Comme de juste, il l’appela l’hôtel des Mines. » (L’Ile Rouge- 1928) A l’époque où furent publiées ces lignes, Mortages n’était déjà plus propriétaire de son hôtel : il avait dû se résoudre à vendre le bâtiment à la Banque de Madagascar en 1927. Le bâtiment fut ensuite cédé à la Marine Française qui le rétrocéda à la Marine Malgache. Il fut occupé jusqu’au moment où le cyclone Kamisy le rendit inhabitable. Objet de nombreux projets de réhabilitation, il termine honteusement son existence dans les décombres et les ordures.

Mais il est indispensable de compléter ces informations par le portrait d'Alphonse Morgages, publié dans la Tribune de Diego, par l'Association Ambre si joliment nommée (Association pour la Mémoire, la Beauté, le Renouveau et l'Environnement d'Antsiranana, Antsiranana étant le nom malgache de Diego-Suarez.

Dimanche, 02 Mai 2010 14:04

La vie d’Alphonse Mortages pourrait fournir matière à un roman, et même à un film : il n’y manquerait ni le panache, ni le pittoresque, ni l’action. Mortages, né en 1866 dans le Sud-Ouest de la France, est un personnage hors du commun : par sa taille d’abord : véritablement géant, il possède ce que l’on nomme maintenant une « présence ».Né dans une famille modeste, sans goût pour l’école, il veut très tôt, « être marin » : il le sera. Engagé comme mousse, il va voyager d’abord sur les fabuleux voiliers qui sillonnent encore le monde, puis sur les premiers vapeurs. C’est en tant que garçon de cabine qu’il arrive pour la première fois à Diégo, le 15 avril 1897. Peu de temps après, en 1898, il demande, et obtient, son débarquement dans cette ville où l’attend son destin.

D’abord gérant d’un hôtel, il ne tarde pas à s’installer à son compte, dans un minuscule établissement de la ville basse, puis, en 1899 il s’installe rue Colbert, à l’emplacement où sera construit plus tard, le bel immeuble à colonnades, à côté de l’actuelle BNI.

Après avoir gagné quelque argent en s’installant à Nossi-Be pour fournir la flotte russe qui y fit escale pendant deux mois et demi lors du conflit russojaponais, il perd tout dans le naufrage du petit voilier qu’il avait affreté pour rapatrier son stock de marchandises à Diégo.

Sans le sou, il part alors en brousse pour récolter la sève des arbustes à caoutchouc nombreux dans le Nord de Madagascar . Cependant, ne perdant pas l’espoir de faire fortune, il engage deux prospecteurs à qui il promet une gratification s’ils découvrent de l’or.

Fin 1895, il apprend que ses employés ont trouvé de l’or du côté d’Ambakirano, mais qu’ils sont séquestrés par deux européens .

Se déroule alors, au fond de nulle part (puisqu’aucune route ne mène alors dans cette région), une véritable scène de western : les 2 vazahas le provoquent, le menacent ; lui leur tient tête avec sa winchester. Puis, ayant délimité la zone aurifère où ses deux orpailleurs dès les premiers sondages ont fait une récolte fabuleuse, Mortages se fait attribuer un territoire de 30km de long sur 5 ou 6 de large situé sur la route de Vohémar. Et c’est le début de la grande aventure de l’or du Nord.

L’exploitation commence en 1906, d’abord modestement. Puis, elle passe à la vitesse supérieure dès qu’il découvre le « mamelon miraculeux » d’où il tirera, du quartz aurifère, 80 kilos d’or en deux jours !

C’est la fortune, si soudaine que sa banque à Diégo, le croyant devenu fou, refuse de lui faire parvenir les sommes destinées à payer ses ouvriers de plus en plus nombreux Et puis, c’est la gloire : il descend triomphalement la rue Colbert, en filanjana, encadré par ses charges d’or et applaudi par la foule en délire.

Suzanne Reutt

Mais la vraie histoire d'Alphonse Morgage, vous la découvrirez en allant sur le site des éditions du Lampyre qui publie l'intégralité des souvenirs de l'aventurier sous le titre Anecdotes et souvenirs vécus. Un récit savoureux; une vie étonnante; un personnage fascinant ! Amoureux de Diego et de Madagascar.

De cette gloire passée, que reste-t-il ?
Pas grand chose.
Une façade avec des arcs cintrés, des balcons vermoulus, un palmier qui pousse au milieu des ruines, des murs qui désormais, ouvrent directement sur la mer.

Car de l'autre côté de l'Hôtel Marine, c'est la baie de Diego, étincelante et sans cesse changeante.

Et puis il y a cette baie, dont de tous les recoins de la ville on aperçoit l'étalement bleuâtre et le vaste scintillement. Et on lui pardonne d'être si nue, si laide, si quelconque, en face de cette merveille. Assis sur la terrasse de l'Hôtel des Mines, nous regardons la lumière qui en changeant avec la coulée du jour barbouille délicatement d'argent, d'or, de pourpre et d'améthyste, l'admirable décor. Les rochers selon l'heure qui passe, sont dorés, bruns, rouges, lie de vin et violets enfin, et la mer telle un invraisemblable écrin de pierres précieuses, chatoie à chaque nouveau rayon. Ici au pied d'une falaise, elle est d'un vert profond, là, devant une plage blonde, elle est d'émeraude, ailleurs, dans l'ombre flottante d'une île, elle est bleue comme un saphir, tandis que plus loin, vers la passe qu'agite le ressac du large, elle ressemble à un beau jade vert, transparent et lisse.

Jean Deyme dans L'ïle rouge

L'Hôtel Marine attend toujours son mécène. Mais il est sans doute trop tard. Ce qui pouvait être pillé a été pillé et le bâtiment menace chaque jour un peu plus l'effondrement. Quel gâchis

Alabama 1936 / Madagascar 2011

2011-10-13T09:46:00.009+02:00

Non, je n'ai pas connu l'Amérique de la Grande Dépression. Mais les photos de Walker Evans prises dans les années 30 en Alabama sont depuis longtemps restées imprimées sur ma rétine.
Sur les routes de Madagascar, les similitudes entre ce que je voyais et le souvenir des photos prises par le photographe pour le compte de la Farm Security Administration me paraissaient évidentes. Surtout si je triche un peu et si je mets mes photos en noir et blanc !

En couleurs il est vrai, on penserait plutôt aux tableaux de D. Meyers, un peintre originaire d'Alabama (si je me souviens bien ?)

Peu importent toutefois les références photographiques et picturales. La réalité c'est que l'économie malgache est sans doute aussi catastrophique que l'économie américaine après 29. Mais à Madagascar, la crise n'est pas seulement conjonturelle; elle paraît endémique.

Je ne connais pas le nom de cette famille malgache, mais ils semblent aussi démunis que les familles Field ou Burrough photographiées par Walker Evans. Le plan Roosevelt, le New Deal ont sorti les Etats-Unis de la crise. Madagascar attend toujours son Roosevelt !

Commerce malgache

2011-10-12T17:52:00.009+02:00

J'ai beaucoup hésité à publier cette photo, bien qu'elle soit sans doute très représentative de l'économie malgache. Mais il ne s'agit ni de se moquer, ni d'accuser ni même de susciter la pitié. Juste de constater.

Après tout, derrière la tôle ondulé, le commerce fonctionne. Et si la boutique du tailleur était fermé, c'est qu'il s'agissait de la pose de mi-journée. Pour le dentiste, c'était un peu plus loin, sur la droite. Même type d'officine.

D'ailleurs, il suffit de mettre un peu de couleur pour que la boutique ait tout de suite l'air plus pimpante.

Elle reste de gingois, mais cela importe peu du moment que le commerce fonctionne.

Chaume, tôle ondulée, cabanon de bois, tout est bon pour accueillir le client .
Mais surtout, ne vous y trompez pas : une gargotte - avec 2 T ! - ce n'est pas un boui-boui, juste un bar ou un petit restaurant.

Mangrove ... un joli nom pour un restaurant, non ?

Le royaume de la tôle ondulée

2011-10-11T08:11:00.000+02:00

Un toit ...

Des murs ...

Une palissade ...

Le Nord de Madagascar est incontestablement le royaume de la tôle ondulée, et je doute qu'il en soit très différemment ailleurs.
Bidonvilles.
Mais la pauvreté des matériaux n'empêche pas une certaine recherche.
Dans l'harmonie des couleurs par exemple ...

Et il suffit parfois d'un lettrage pour réveiller une rue !

Profusion

2011-10-10T07:52:00.024+02:00

Ce qui frappe à Madagascar, c'est la profusion. Non pas la profusion des marchandises : Madagascar est un pays pauvre, terriblement pauvre ! (184e sur 197 pays classés par la Banque mondiale avec un revenu annuel moyen par habitant estimé à 440 $.)

Non, ce qui frappe, c'est la profusion des couleurs, en particulier sur les marchés.
La profusion des couleurs ...

... et l'omniprésence des femmes !

Toutes générations confondues !

Du matin au soir, elles s'activent.
La préparation des repas, les soins des enfants, le marché, les lessives à la rivière ...

Elles sont pour la plupart illettrées (le taux d'analphabétisme des femmes est plus important que celui des hommes et dépasse les 50% !), mais elles contribuent largement à l'économie du pays.

La tentation est grande d'opposer le dynamisme des femmes à la ... nonchalance masculine !

Mais ce serait mentir. Chômage n'est pas paresse. Le taux de chômage officiellement annoncé tourne autour de 5%; d'autres sources parlent de 30%. Où est la vérité ?

En tout cas, sur le quai d'Hell'ville ce matin là, les porteurs ne ménageaient pas leur peine.

Slhouettes

2011-10-09T11:49:00.013+02:00

Après les sourires, ce sont les silhouettes que j'ai retenues, silhouettes féminines, si gracieuses malgré la charge sur leur tête, si élégantes, malgré la pauvreté de leur mise.

Femmes de la campagne ou femmes de la ville

Jeunes ou vieilles, laides ou jolies

Illettrées trop souvent, mais décidées, et fières.

Je n'envie pas leur destin. Je les admire.

Femmes de Madagascar.

Sourires

2011-10-08T08:06:00.011+02:00

D'abord, laisser décanter les souvenirs, pour que peu à peu émerge le vrai visage du pays. Trouver ce qui m' a surpris, ce qui m'a touché, ce que j'ai retenu. Chercher les images qui rendront le mieux compte de l' impression générale, celle qui dans ma mémoire définit le mieux ce voyage.

Le sourire lumineux des enfants, comme une évidence.

Mais pas seulement celui des enfants.

Celui de toute une population dont la bonne humeur, la gentillesse finirait presque par faire oublier la misère.
Presque mais pas tout à fait !

Thumb up !

2011-10-06T16:59:00.004+02:00

Superbes ces vacances à Madagascar. Elles méritent vraiment un pouce levé !

Et l'adorable sourire de cette petite fille dont le sourire édenté trahit l'âge : 7 ans tout juste !

Douceur malgache, pauvreté malgache, l'île rouge , la mer bleue : promis, je vous en parlerai ... bientôt !

Une porte ouverte sur la mer

2011-09-16T07:58:00.001+02:00

Il y a comme du voyage dans l'air...

Du bois pour l'hiver

2011-09-15T11:42:00.002+02:00

Quatre stères à rentrer avant de partir, quatre stères livrées en vrac et un bûcher à monter soigneusement pour ne pas risquer la dégringolade.
Voilà, c'est fait !
Je les aurais méritées, mes vacances ...

Le Recours aux forêts

2011-09-14T08:39:00.000+02:00

Un grand texte de Michel Onfray ? Peut-être pas, mais sympathique quand même, genre vieux sage écolo.
Avec une chorégraphie de Carolyn Carlson.
Sur une musique de Jean-Luc Therminarias !
Le tout sous la direction de Jean Lambert-wild.

Un spectacle prometteur ... qui passe à L'Heure Bleue (Saint-Martin d'Hères) les 5 et 6 Octobre. Mais qu'on peut aussi réserver à L'Hexagone de Meylan .

Un autre film iranien

2011-09-13T14:44:00.005+02:00

On remarque d'abord les couleurs et la lumière : des couleurs sombres, des bleus, des noirs, à peine éclairées d'un peu de blanc. Beaucoup de scènes de nuit, avec à peine un néon, un reflet dans une vitre pour trouer l'obscurité. Mais ce parti-pris esthétique s'accorde parfaitement avec la teneur du film.
Le personnage principal est une jeune femme, seule - son mari, journaliste et défenseur des droits de l'homme vit ailleurs, sans doute dans la clandestinité. Nous sommes en Iran et la jeune femme a choisi de s'exiler. "Quand on se sent étrangère dans son propre pays, autant être étrangère à l'étranger."
Elle a recours à une officine qui conseille les candidats au départ et leur procure les papiers nécessaires. Prestations payantes bien entendu; les bakchichs sont en plus ! Il s'agit pour la jeune femme de tomber enceinte, puis de se rendre à un congrès à l'étranger (tout s'achète, même les articles susceptibles de valoir une invitation à un congrès ) et d'accoucher là-bas. Le stratagème est particulièrement tordu, mais devrait fonctionner si un grain de sable, en l'occurrence un chromosome en trop, ne venait tout remettre en question.
Noura, la jeune femme est seule, si terriblement seule pour faire face au dilemme : avorter s'il est encore temps et perdre sa seule chance de quitter l'Iran, garder l'enfant et acheter ainsi sa liberté (?). Quand son mari refuse de partir, elle est plus seule que jamais. Seule et désespérée, mais farouchement obstinée.

Mohammad Rasoulof a réalisé un film aussi beau que poignant. Un film qui, sans éclat ni complaisance parvient à faire comprendre au spectateur ce que c'est que de vivre dans un régime oppressif où ce qui n'est pas interdit par la loi, l'est par la religion, ou même simplement par la tradition.

Dan Foggiaroli-Gendey

2011-09-12T07:46:00.007+02:00

On ne cherche pas longtemps ses mots pour parler de la peinture de Dan : vibrations des couleurs, vigueur du geste, énergie, vitalité, joie.

Senteur des cerisiers, Onde de choc, Oiseau de feu, L'attente du cyclone....
Les titres sont autant de clefs pour entrer dans les tableaux. Mais si vous vous passez des clefs que l'artiste vous propose, promis, elle ne s'en formalisera pas ! L'abstraction permet au peintre d'exprimer une idée, un fantasme, une impression; elle permet au spectateur d'y retrouver le reflet de ses propres obsessions, qui coïncident - ou pas - avec celle du peintre. Le tableau comme lieu de rencontre; comme espace de liberté.

Les tableaux de Dan se sont arrêtés trois jours à la maison. Ils sont maintenant repartis, mais celui-ci est resté avec nous. Il s'appelle Méandres !

De passage à Golfe Juan

2011-09-11T07:38:00.000+02:00

Stanley Kubrick

2011-09-10T07:23:00.001+02:00

Rétrospective Kubrick dans mon cinéma préféré : un régal !
Soumis à l'épreuve du temps, certains films se décolorent, s'affadissent, d'autres au contraire se bonifient. C'est le cas de tous les films de Kubrick que j'ai eu la chance de revoir : Lolita, Barry Lindon, Orange mécanique, 2001 Odyssée de l'espace, Les sentiers de la gloire.
Chaque film revu confirme le talent de ce réalisateur, sa capacité à se renouveler en changeant de genre, en passant du noir et blanc à la couleur, en traitant chaque fois des sujets radicalement différents. Et pourtant, d'un film à l'autre, c'est bien le même génie à l'oeuvre, la même aisance dans le maniement de la caméra, la même fluidité dans les mouvements, la même science des éclairages, la même exigence dans la direction d'acteur. Une écriture cinématographique tout entière au service d'une histoire. Ce qu'on appelle du style.
Et, comme il s'agit d'une rétrospective, il y a, plaisir supplémentaire, cette connivence palpable entre les spectateurs de la petite salle, l'attente impatiente dans les minutes qui précèdent le film, et, au moment du générique de fin, le contentement partagé. On peut bien sûr collectionner les DVD de Kubrick tous alignés bien sagement dans les bacs de la Fnac ou de la bibliothèque ... mais voir un Kubrick en salle, c'est autre chose !

Frazen

2011-09-09T10:05:00.004+02:00

J'en suis venu à bout, mais non sans peine. Et le livre une fois refermé, j'en suis encore à me demander pourquoi ce livre a fait la une de Libé (et pas seulement de Libé !).

" Si Libération a fait sa une du 16 août sur Freedom, c’est qu’il s’agit d’un immense roman, un livre puissant, capable de nous transporter à son rythme à travers une bonne partie des Etats-Unis, tout au long de trois décennies et un peu plus."

On suit effectivement pendant plus de 30 ans, un certain nombre de personnages censés être représentatifs de l'Amérique : jeunes étudiants d'abord puis parents débordés par leur progéniture, mais plus encore par leurs émotions, leurs désirs sexuels, leurs frustrations, leur incapacité à savoir vraiment ce qu'ils veulent ou à savoir ce qu'ils veulent vraiment. Bref, beaucoup de psychologie à la petite semaine (jusqu'à parfois me croire dans une série genre "Desperate housewives", un peu de politique (facile de taper sur Bush et la guerre d'Irak), de sociologie pour faire sérieux sans oublier une bonne dose d'activisme écolo. Voilà pour les ingrédients. Comestibles a priori. Mais l'auteur n'a pas trouvé la bonne recette, la bonne combinaison car je me suis beaucoup ennuyée et j'ai failli laissé tomber dix fois. L'impression d'un gros fourre-tout. Un peu comme les restaurants qui annoncent "all you can eat" sur leur vitrine ! L'indigestion avant même d'avoir passé commande...

Je suis peut-être de mauvaise foi : j'en conviens, je n'aime pas les gros romans, surtout quand ils s'efforcent de tout expliquer en détail, précisément et minutieusement, comme si le lecteur était incapable de palier les manques, d'établir des connexions, d'imaginer... Voilà, c'est cela. J'aime qu'un auteur laisse un peu de place à l'imagination de son lecteur, qu'il le laisse respirer. A force de vouloir tout lui dire, on finit par l'étouffer. Et j'ai bien failli périr étouffée par les 718 pages de Monsieur Frazen.

Le Musée asiatique de Nice

2011-09-08T10:06:00.000+02:00

Ce n'est peut-être pas le musée le plus connu de la côte d'Azur. Mais c'est certainement le plus exotique puisqu'il offre la possibilité de se familiariser avec quelques pièces remarquables venues de l'autre bout du monde.

Quatre cubes blancs surmontés d'un cylindre, blanc lui aussi, le tout posé sur l'eau. Le carré pour la terre; le cercle pour le ciel : Kenzo Tange, l'architecte japonais qui a conçu le musée a choisi des formes simples mais symboliques. Le musée n'est pas très grand et donne pourtant une impression d'espace et surtout de calme. Zen évidemment !

Dans les quatre blocs du rez-de chaussée consacrés à la Chine, à l'Inde, au Japon, et à l'Asie du Sud-Est sont exposées quelques pièces, peu nombreuses mais toutes superbes.

Dans la grande galerie du sous-sol était présentée, quand nous sommes passés, une exposition sur les laques de Birmanie, particulièrement intéressante. Objets de culte, objets de la vie quotidienne.
Si vous voulez tout savoir sur la fabrication des laques et sur leur usage....vous avez jusqu'au 7 Novembre !

En tout cas, si j'habitais Nice, j'irais au musée suivre les cours d'ikénaba.

Et peut-être même m'initier à la cérémonie du thé.

Etendage au musée Fernand Léger

2011-09-07T18:15:00.002+02:00

Drôle d'étendage devant le musée Léger de Biot : des dizaines, des centaines de "marcel" - je mets un "s" à marcel ou je n'en mets pas ? ), noirs ou blancs, soigneusement accrochés sur des fils avec des pinces à linge; deux paires de pince à linge par T-shirt, parce qu'avec le vent, qui sait, ils pourraient s'envoler. D'ailleurs c'est le vent qui contraint chaque matin une employée du musée à remettre en ordre les T-shirt qui pendant la nuit, subrepticement se sont enroulés autour du fil.

J'entends d'ici les ricanements : ça, de l'art contemporain ?

Moi, j'aime bien; ça m'amuse !

J'ai toujours trouvé que le linge étendu à sécher sur un fil, c'était à la fois poétique et ... terriblement indiscret. Mais si joli quand le vent fait voler les chemises et les culottes ...

Soit ! Mais mon contradicteur est toujours là : ce n'est pas parce que c 'est "joli" que c'est une oeuvre d'art !
Sans doute pas. La femme (parce que c'est presque toujours une femme) qui a étendu ces jeans, l'a fait pour les mettre à sécher et rien d'autre. Sans intention particulière.
Alors que Noël Dolla, l'auteur de l'oeuvre présentée au musée de Biot a soigneusement choisi le nombre de T-shirts, leurs couleurs, leur disposition avec une intention particulière. Esthétique peut-être, bien que dans son cas, il s'agisse plutôt d'une réflexion sur l'art pictural au sens large, sur les matériaux, les surfaces, les gestes susceptibles de remplacer pigments, pinceaux et chevalets. Et ce faisant, il nous incite à regarder autrement les choses les plus banales, à chercher dans le déploiement de la vie quotidienne, des lignes, des matières, des mouvements. Bref, de l'art.

La piel que habito

2011-09-06T10:04:00.001+02:00

Encore un film pas terrible ! Ou plutôt un film qui ne m'a pas passionnée.
L'intrigue m'a paru trop complexe, souvent tirée par les cheveux, bien qu'elle rappelle parfois les grands romans feuilletons genre Eugène Sue ou Gustave le Rouge avec son accumulation de rebondissements, de fausses pistes et de surprises.
La trame, mi policière, mi hospitalière permet à Pedro Almadovar de mettre en scène un certain nombre de thèmes obsessionnels : confusion des genres, transsexualité, désir de vengeance... que l'on retrouve effectivement dans plusieurs de ses films. Mais ses fantasmes ne sont pas les miens.
Le film a néanmoins titillé ma curiosité, parce qu'il m'a remis en mémoire un vieux film de Franju : Les Yeux sans visage. Un DVD à regarder ?

Le Jardin alpin du Lautaret

2011-09-05T10:06:00.010+02:00

C'était par un beau dimanche de la fin août, dans les jardins du Lautaret. Le soleil était haut dans le ciel et la lumière un peu trop violente. Mais les touffes de chardons bleus - Eryngium alpinum ? - étaient si beaux, si bleus, si.... que je n'ai pas résisté à les prendre en photo.

Pas résisté non plus à ajouter quelques belles cartes postales à l'intention de mes amis amoureux de la montagne !

Mais je me demande si dans ces paysages, ce n'est pas la trace laissée par la main humaine que je préfère : un vieux cimetière, un village au bord de la pente, des terrasses cultivées ...

Melancholia

2011-08-30T07:24:00.004+02:00

Pourquoi refuser d'utiliser un pied, un chariot, une grue pour stabiliser la caméra ? Pourquoi modifier en permanence l'angle de prise de vue et filmer successivement le visage, les pieds, les mains de la personne qui parle, puis à nouveau, les pieds, la tête etc... ? Pourquoi multiplier les champs/contrechamps inutiles ? Pourquoi tant de mouvements de caméra avec pour seul résultat de rendre le spectateur définitivement malade. Mal de mer, malaise vagal... Sortir, quitter la salle, retrouver l'air frais, respirer.
Terminé ! Je n'irai plus voir aucun film de Lars von Triers !

Il peut arriver que l'effet "caméra à l'épaule" corresponde au sens profond du film et que l'effet "caméra subjective" apporte un plus, comme un sentiment d'oppression ou d'enfermement. Je pense au film des frères Dardenne, intitulé Le fils, bien que celui-là aussi m'ait rendu malade ! Mais Melancholia ne m'a laissé qu'une furieuse envie de m'emparer de la caméra pour l'empêcher de bouger. Les affres de Justine m'ont laissée de glace et la supposée collision de la planète Melancholia avec la terre, en dépit de la beauté de certaines images, ne m'a ni émue, ni désespérée, juste ennuyée !
Difficile de dire du mal d'un film à ce point encensé par la critique, mais le point de vue de Pierre Murat dans Télérama me conforte dans ma position. Nous sommes au moins deux à penser beaucoup de mal de Melancholia !

Photoweb

2011-08-23T17:07:00.001+02:00

Nouvelle interface, nouvelle interface !
Nouvelle interface pour mettre en page des livres de photos sur Photoweb.
La nouvelle était annoncée comme ... l'arrivée du Messie !
Un événement ?
Non ! Un avènement !

Après avoir réalisé un certain nombre de livres avec leur ancienne interface, et m'être dit que côté gabarits, cela commençait à être un peu limité, un peu répétitif, j'étais curieuse de découvrir les améliorations apportées au site.
Et bien non, pas pour moi. Je ne pourrais pas utiliser la "nouvelle interface" parce que pour cela il faut un ordinateur avec un processeur Intel et que mon gentil PowerBook (qui n'a pas de processeur Intel) est considéré par les commerciaux, comme un vieux machin ! Il a 5 ans !

Et voilà qui me met doublement et triplement en rage !

J'enrage parce que cette course aux nouveautés techniques est une véritable course à l'abîme. Il faut sans cesse modifier les produits pour contraindre le client à se débarrasser de ses vieilles machines au profit des petites merveilles technologiques d'une complexité telle que la moitié de leurs fonctions pour ne pas dire les 3/4 ne seront de toute façon pas maîtrisées par leurs nouveaux propriétaires. Parce que dans cette histoire il ne s'agit que de vendre, vendre et vendre encore. On ne répare pas; on n'adapte pas ; on jette, on jette, on jette.
Jeter, acheter. Jeter, acheter. Cela fait bien sûr tourner la roue du commerce. Mais la roue tourne à vide et met le monde sur la paille : à force d'acheter, les gens n'ont plus de sous, personne n'achète plus, la roue s'arrête. J'avoue que j'ai beaucoup de mal à comprendre cette logique économique !

J'enrage parce que des petits "nerds" en mal de créativité, bidouillent avec passion des tas de petits trucs extraordinaires sans jamais se soucier des besoins réels des éventuels utilisateurs. Je connais des tas de gens qui ont des ordinateurs beaucoup plus vieux que le mien et qui pas plus que moi n'auront accès à cette "merveilleueueuse interfaaace". Une politique commerciale soucieuse de ses clients se serait interrogée sur les équipements informatiques de leurs clients, aurait cherché à adapter l'interface ou à défaut, aurait donné le choix à chacun d'utiliser la nouvelle interface ou la vieille ; aurait prévu une période de transition ; nous aurait donné le choix.... Mais non, le fait est accompli et je n'ai que deux possibilités : jeter mon gentil Mac (qui fonctionne parfaitement!) et en acheter un neuf ou .... me passer des services de Photoweb. J'avoue que j'ai beaucoup de mal à comprendre cette logique commerciale !

J'enrage enfin parce que j'étais partie sur un beau projet de livre bleu, j'avais soigneusement sélectionné mes photos, recadré ou retouché celles qui en avaient besoin, renforcé les couleurs des plus pâles. Je n'avais plus qu'à mettre en page et me réjouissais de terminer "mon grand oeuvre" avant la fin de l'été. Et me voilà avec un projet en plan. Une symphonie inachevée ! J'avoue que j'ai beaucoup de peine à comprendre pourquoi Photoweb, que je portais aux nues, m'a lâchement abandonnée, moi et mon ordinateur. Comme si nous n'étions plus bons, l'un et l'autre, que pour la déchetterie !

Non, je ne suis pas triste. Non je ne me morfonds pas. J'enrage, tout simplement !

La Mujer sin piano

2011-08-10T08:51:00.004+02:00

La Femme sans piano. Le titre est un peu bizarre, mais le film l'est tout autant. C'est un de ces films inclassables qui vous prend à rebrousse poil ou vous séduit totalement.
Ce n'est pas une tragédie, mais on attend à tout instant que le film tourne à la catastrophe : un suicide, un meurtre ...
Ce n'est pas une comédie, mais on rit quelque fois et on sourit souvent.
La Mujer sin piano tient du "road movie", puisque le film suit l'errance nocturne d'une femme dans les rues de Madrid. Une femme ordinaire, genre "ménagère de moins de cinquante ans", qui le temps d'une nuit se rebelle et tente d'échapper à son destin de femme soumise, de femme sous influence.
Elle est insupportable de médiocrité ou plutôt c'est la médiocrité de sa vie qui est insupportable.
Sa valise à la main, elle erre dans Madrid, et se laisse balloter au gré des rencontres, des événements. Dans l'obscurité des rues ou sous la lumière blafarde des néons, coiffée de sa perruque, Rosa poursuit son chemin sans savoir vraiment où elle va.

Ce nocturne madrilène - un peu lent j'en conviens - est plein de surprises et le parti pris esthétique - glauques les couleurs, avec, toujours, dans l'image, un pan de mur turquoise - s'accorde parfaitement avec le propos. Il y a dans ce film quelque chose qui fait irrésistiblement penser aux films de Kaurismäki. Son réalisateur, pourtant est espagnol ! Javier Rebollo est son nom. Désormais je guetterai ce nom dans les programmes de cinéma.

Envie de bleu

2011-08-09T08:51:00.008+02:00

Envie de bleu, rien que du bleu. La mer me manque !

Gribouillages

2011-08-04T13:56:00.001+02:00

Ajouter ses gribouillis à ceux des autres , un vrai plaisir ... et une jolie photo ?

José Ramón Bas

2011-08-03T09:09:00.004+02:00

José Ramón Bas n'est pas photographe, bien qu'il utilise la photo dans son travail : il dessine, gribouille dessus, il ajoute des textes, colle des petits bouts de papier avant de les insérer dans un bloc de résine.
C'étaient des photos, ce ne sont plus des photos, mais des oeuvres ... singulières ! Cela tient du carnet de voyage, un voyage dont il ne resterait que des bribes, des impressions, dont l'essentiel est encore à imaginer. Les premières oeuvres de José Ramón Bas, comme la série "cuba en el ojo" publiée sur son site, rappellent un peu le travail de Peter Beard, mais depuis, l'artiste semble avoir épuré sa manière, plus légère, plus fine, plus délicate.

Les "photos" de José Ramón Bas , une porte ouverte sur le rêve...

Julie Fischer, Aurélie Durand, Claire Delfino...

2011-08-03T08:50:00.010+02:00

Promis, je ne l'ai pas fait exprès ! Mais je n'ai retenu que des prénoms féminins pour parler des jeunes photographes découverts à Arles.

Julie Fischer (Promotion 2011 de l'Ecole Nationale de Photographie d'Arles) proposait à l'église Saint Blaise une Suite blanche : paysages enneigés de Finlande ou d'Estonie, quasi abstraits à force de blancheur.

Aurélie Durand a photographié ce qu'elle voyait depuis la fenêtre d'un bus circulant entre Buenos Aires et Salta : des lieux insignifiants que le regard de la photographe, quoi qu'elle en dise, sort de la banalité. De même qu'un texte n'existe que lorsqu'il est lu, un paysage n'existe que quand il est regardé.

Aussi différentes soient elles dans leurs intentions, les photos d'Aurélie Durand comme celles de Julie Fischer sont des photos de voyage. Le dépaysement toujours permet de poser sur la réalité un regard neuf, de s'interroger : "En quoi, ce que je vois est-il singulier ?" On ne part pas, on part rarement avec une idée préconçue sur ce que l'on va voir; c'est le hasard qui met sous nos yeux un paysage, un objet; le choix de l'angle de vue, du cadrage, est ensuite affaire de personnalité. Pourquoi ce vertige de blanc chez Julie Fisher ? Pourquoi cette fascination pour les bords de route chez Aurélie Durand ? La photo ne montre pas seulement, elle permet à celui qui la regarde de se mettre un instant à la place du photographe, de voir avec ses yeux.

La troisième photographe que j'ai sélectionnée travaille apparemment dans un registre très différent. Le voyage de Claire Delfino ne dépasse pas les limites d'une chambre. Dans une série joliment intitulée Les plis du sommeil, elle présente une collection de portraits, visages chiffonnés pris / surpris au moment de l'éveil. Lumière douce, couleurs pastel non pas pour gommer, juste atténuer les plis. Sans voyeurisme mais avec une infinie délicatesse.

Pourtant, la photo que je préfère est peut-être la suivante, celle qui ne montre qu'un carré de lumière sur un oreiller blanc. Souvenir d'un tableau de Hopper intitulé Soleil dans une pièce vide ? Sans doute. Ou plutôt, dans ce minimalisme, quelque chose qui rappelle l'esthétique zen.

Une photo que j'aurais aimé faire...

Pour en savoir plus sur ces jeunes photographes :
http://www.enp-arles.com/exposition.php
http://photo.sfrjeunestalents.fr/evenements/prix-concours-Arles-2011-sfr-jeunes-talents/

Tendance floue

2011-08-02T08:49:00.003+02:00

Tendance floue est le nom d'un collectif de photographes. Pas facile, en regardant leurs photos, de cerner les objectifs de ce groupe qui existe pourtant depuis une dizaine d'années. Peut-être simplement parce qu'ils n'ont pas d'objectif commun. C'est apparemment une structure libre, qui laisse chaque participant libre de ses choix, même quand ils lancent un projet commun comme 00H00 GMT;
"Le 25 mars 2004, à 00H00 GMT, les photographes de Tendance floue, postés dans dix pays, ont déclenché tous en même temps. Ils sont restés vingt-quatre heures à l'endroit qu'ils avaient choisi, un carrefour routier, urbain ou fluvial. Leurs appareils ont recueilli vingt-quatre heures de direct du monde. La même tranche de temps. Pas la même tranche de vie."
L'entreprise est originale, un peu trop "conceptuelle" à mon goût Mais c'est peut-être là une des tendances de la photographie contemporaine, plus soucieuse de l'idée que de l'image.

Toujours est-il que parmi les photos exposées certaines ont plus que d'autres retenu mon attention.
J'ai bien aimé les photos des "Grins" de Bamako prises par Gilles Coulon. Pour les couleurs d'abord, pour l'atmosphère ensuite, parce que montées en triptyque, elles traduisent bien cette convivialité aussi gaie que décontractée des personnages.... on s'inviterait volontiers !

J'ai bien aimé aussi les photos de Patrick Tourneboeuf, monumentales, vides et pourtant "habitées". La couleur encore et surtout la possibilité de suivre ce pan de mur en diagonale jusqu'à la porte qui ouvre au fond, qui ouvre sur ....
Au bout du mur, au bout de la photo, c'est à l'imagination de prendre le relai. J'aime qu'une photo parle, qu'elle suggère, qu'elle sous-entende... et qu'elle laisse au spectateur la possibilité d'intervenir dans son champ, d'y mêler une part de lui-même, de se l'approprier.

L'année mexicaine

2011-08-01T08:48:00.005+02:00

Les photographes mexicains étaient à l'honneur cette année.
J'ai déjà parlé de Graciela Iturbide, dont j'ai beaucoup aimé la vision à la fois réaliste et poétique qu'elle donne des habitants de son pays.
Quatre autres photographes étaient regroupés dans un même lieu. Cinq photographes très différents : Enrique Metinides est un photographe de presse spécialisé dans les faits divers, accidents meurtres et autres tragédies. Daniela Rossell a mis en scène des femmes "riches et célèbres" posant dans des décors dont le luxe le dispute au mauvais goût. Dulce Pinzon a fait poser des travailleurs émigrés mexicain sur leur lieux de travail, mais en costume de Superman ou autres héros de bande dessinée, suggérant par là que le véritable héroïsme, c'est celui de tous les jours, qui permet à ces migrants d'envoyer de l'argent à leur famille restée au pays. Maya Goded enfin présentait deux séries de photos, l'une sur les pratiques magiques du Nord du Mexique : Terre de Sorcière, l'autre sur un quartier de prostitution qualifié de zone rouge entre la frontière des Etats-Unis et le Mexique : Bienvenue à Lipstick.

Ce sont les photos de Maya Goded qui ont retenu mon attention, mais à vrai dire l'intérêt de l'exposition tient surtout à la juxtaposition des travaux de ces quatre photographes, dont l'intention sociologique, voire ethnologique est évidente et qui donnent à voir une société mexicaine partagée entre très riches et très pauvres.

La photo alors n'est plus une fin en soi. Sa portée documentaire dépasse ses qualités esthétiques. Elle peut-être floue ou mal cadrée, elle vaut par ce qu'elle signifie ou par le sens qu'on lui donne en l'incluant dans une série. C'était le cas des photos de Gerda Taro, de Capa et de Chim sur la guerre d'Espagne. C'est aussi le cas des photos proposées par le New York Times Magazine, parfois signée par les plus grands (ou simplement mes préférés : Salgado, Mc Curry !). C'est encore le cas des photos d'Indré Serpytyté, qui évoque la résistance lituanienne à travers des photos de maisons en apparence très ordinaires, qui ont été autant de lieux d'interrogation, d'enfermement et de torture pendant l'occupation soviétique. En contrepoints des photos prises au coeur de la forêt devaient symboliser les lieux où se réfugiaient les partisans lituaniens : "les frères de la forêt". Mais bizarrement ces photos, je ne les ai pas trouvées à Arles ! Pas bien regardé peut-être. En tout cas, elles sont ici.

Le travail d'Indre Serpytyte est représentatif des limites ou des contraintes de la photo documentaire. La photo peut-elle, à elle seule, remplacer les mots ? Sans panneau explicatif l'intention de la photographe échappe totalement au spectateur. A l'inverse, la photo ne peut se contenter d'illustrer un texte, de le doubler en quelque sorte.
Comment montrer, faire comprendre, s'adresser à l'intelligence, faire vibrer les émotions sans le secours des mots ? A rebours, comment mettre des mots sur une photo pour lui donner du sens sans être redondant ?
Arles, cette année, pas plus que les années précédentes, n'a répondu à mes questions.

Gerda Taro, Capa et Chim

2011-07-30T11:48:00.007+02:00

La valise mexicaine : c'était l'exposition la plus attendue du festival; c'était, pour bien des raisons, la plus passionnante, .

L'histoire de la "valise mexicaine", perdue puis mystérieusement retrouvée est terriblement romanesque d'autant que tous les mystères concernant cette valise ne sont peut-être pas levés.

Mais ce qui est mis en scène dans l'exposition c'est aussi la guerre elle- même, au plus près de ceux qui l'on vécue. « If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough. » La phrase est généralement attribuée à Capa. Si l'on en juge par les photos exposées, c'est bien ainsi qu'il pratiquait la photo.

La valise mexicaine toutefois ne contenait pas que des photos de Capa. Elle contenait aussi les photos de Gerda Taro, sa compagne et de David Seymour. Capa et Seymour ont par la suite fondé avec Cartier-Bresson et Rodger, l'agence Magnum, la première agence montée sous forme de coopérative pour défendre les droits des photographes.
Gerda, première femme photographe de guerre n'en a pas fait partie : elle a été tuée en 1937 sur le front espagnol. Elle n'avait pas 27 ans !

Certains se plaisent à dire qu'elle a vécu "dans l'ombre de Capa". Et si c'était le contraire ?

" Cuando piensas en toda esa gente que conocimos y ha muerto en esa ofensiva, - Guerra Civil española - tienes el sentimiento de que estar vivo es algo desleal ".
( Gerda Taro, unos días antes de morir ).

Bon anniversaire Monsieur Marker

2011-07-29T09:02:00.008+02:00

Je tourne autour du pot, dans les rues d'Arles, mais il serait temps de parler de ceux qui sont la raison d'être du festival : les photographes.
Seulement voilà, il y en a tant, que l'on commence par se perdre. Il faut laisser le temps passer, il faut laisser décanter les souvenirs, les impressions, pour que peu à peu émergent ceux qui nous ont vraiment touchés, surpris, intrigués, choqués, séduits.

Les premiers à émerger sont incontestablement les "grands maîtres". Chris Marker et Capa.

Voir et revoir La Jetée. Se dire qu'on n'est toujours pas certain d'avoir vraiment compris cette histoire de voyage dans le temps, cette mort deux fois vécue, une fois comme spectateur, une fois comme ... acteur ? Et cependant se laisser emporter par cette succession d'images fixes, mais un peu floues, par ce commentaire, pas toujours audible bien que très "écrit", par ce récit du temps de la guerre froide vécu dans le souvenir des camps de concentration et l'angoisse de la troisième guerre mondiale.

Longer ensuite les murs de la grande salle et regarder l'un après l'autre les visages de Passagers photographiés par Chris Marker sur une ligne du métro parisien. Se dire que, comme lui, cent fois, on a eu envie de voler ces visages, de les collectionner, comme on épingle sur un mur des papillons, comme autant d'histoires que l'on ne connaîtra jamais, mais que l'on essaye d'imaginer.
Seulement voilà, Chris Marker l'a fait, lui, et nous pas !
Photos clandestines ? Images volées ? Oui ces questions se posent. Mais le droit à l'image, acquis en France par jursiprudence plus que par la loi , ne l'est pas dans tout les pays. Et surtout il me semble que ce droit s'applique lorsque il est porté atteinte à la dignité de la personne photographiée. Le regard que Chris Marker porte sur ces visages est un regard plein de tendresse, de compassion, de compréhension. Il dit la fatigue la lassitude, l'ennui de ces vies ballotées dans une voiture de métro. Il dit le vide et le trop plein. Il dit la patience et l'abandon. Il dit la vie. Il dit l'humain tout simplement.

A l'entrée de l'exposition, un écran d'ordinateur, une manette (difficile à manipuler) donne accès à l'Ouvroir de Chris Marker : un univers crée sur le principe de Second Life, qui permet au photographe de présenter l'ensemble de son travail. Suivez Guillaume, l'avatar du photographe, courrez, sautez, plongez, volez .... Entrez de plain pied dans le monde enchanté (?) de Chris Marker et découvrez que ce "vieux" monsieur - 90 ans aujourd'hui - plus que jamais attentif aux mouvements du monde, n'a rien perdu de sa créativité. Curieux d'aujourd'hui, curieux de demain. En prise sur son temps ? Non, à l'avant-garde !

Bon anniversaire Monsieur Marker.

Perspectives arlésiennes

2011-07-28T22:59:00.000+02:00

Lignes de fuite dans les rues désertes.

Lignes de fuite encore, mais sur une photo de Patrick Tourneboeuf.

En anglais, "point de fuite" se dit "vanishing point". Le point où le regard se perd, où l'image soudain disparaît, se volatilise, s'évapore, s'efface ... C'est à ce moment là que des silhouettes fantomatiques se glissent dans la bibliothèque, s'incrustent dans le verre qui protège la photo. J'en vois au moins deux. Et vous ?

Arles en couleurs

2011-07-27T09:00:00.004+02:00

A voir tant et tant de photos, à arpenter tant de lieux singuliers, il arrive que le regard (et le corps !) se lasse. Dans la pénombre des ateliers, un mur de couleur conduit l'oeil vers la lumière. Et lui permet de mettre sur "pause". Juste un instant !

Les fenêtres d'Arles

2011-07-26T09:01:00.000+02:00

La disposition des lieux, le choix des photographes, des commissaires d'exposition, le hasard, tout est fait, à Arles, pour aiguiser le regard.

Recto et puis verso. Ou bien l'inverse.
Dedans et puis dehors. Ou bien l'inverse.

Vu depuis l'extérieur, un atelier, un cagibi tout noir sur le mur duquel est projeté un diaporama. Visages qui défilent. Tryptique ?
La même fenêtre depuis l'intérieur du cagibi. Vue sur le hall principal. Découpage. Chaque rectangle compose un tableau. Polyptique ?

Qu'ai je vu au juste ? Un lieu ? Une photo ? La photo d'un lieu ?

Regarder par la fenêtre ...

ou être regardée

Les yeux dans les yeux du totem, je m'interroge.

Et si ces yeux apparemment vides me regardaient ?

Même pas peur !

Dans les rues d'Arles, d'autres fenêtres ...
... aussi mystérieuses que la fenêtre aux petits chevaux ! que l'on aperçoit en se penchant par dessus la terrasse du Cloître Saint Trophime .

Mais la fenêtre que je préfère c'est celle de Graziela Iturbide.

Et comme souvent quand la photo est très belle, j'en suis encore à me demander ce qui fait sa beauté.

La simplicité de son cadrage ? La précision du tirage argentique qui donne l'impression de toucher les matériaux qui composent le mur ? La symétrie des deux mains et des "cuatro pescaditos" ? La tension dans le regard de la femme ? Peut-être tout cela, mais plus encore la sobriété, la modestie de la photo et la douceur du regard que Graciela Iturbide pose sur son sujet.

Cette photo se trouve sur le site du Brooklyn museum, mais vous pouvez voir d'autres photos de Graciela Iturbide sur le site du Getty Museum.

Les affiches du festival

2011-07-25T23:01:00.016+02:00

Les dix ans du festival d'Arles nouvelle formule ont été l'occasion d'exposer le travail de l'affichiste Michel Bouvet, responsable des visuels "piquant et colorés" qui annoncent chaque année le festival.

Les affiches de Michel Bouvet sont presque aussi intrigantes que colorées : quel rapport entre une aubergine, un poivron et ... le festival ? La ratatouille, voyons, emblématique de la cuisine provençale !

Du potager, Michel Bouvet est passé au zoo, ce qui rend les tentatives d'explications encore plus hasardeuses. Le rhinocéros rose de l'an passé ? Le zébu bleu de cette année ? Comment ça, une vache camarguaise ? Avec sa bosse sur le dos ?

Sa version résine, en tout cas, est très séduisante et je mettrai volontiers une vache comme cela dans mon jardin ... bleu !

Mais pour qui aime l'art contemporain (et les ruines industrielles !), pas besoin de vache, ni de zébu ! Il suffit de garder les couleurs : du bleu, de l'orange et un peu de noir.

Arles sous la pluie

2011-07-25T19:54:00.010+02:00

Il pleuvait, ou plus exactement, il a plu sur le festival, et les ateliers SNCF, hauts lieux d'exposition, avaient, ce matin-là, l'air plus bizarres que jamais.

Il ne pleut pas souvent sur Arles. Cirés et parapluies ne sont pas d'un usage courant dans la ville.
Mais les Arlésiens sont gens de ressource : cartons sur la tête, sacs de plastiques façon "chaussons de chirurgie" pour protéger les baskets, voilà un bénévole décidé que rien n'arrête ! Et surtout pas la pluie.

Même pas mouillé !

Carry-le-Rouet

2011-07-24T10:19:00.006+02:00

A Carry-le-Rouet, ce matin là, tout était bleu !
Le ciel ...
La mer ...
Le ciel ...

Même les nuages en forme de... Pi (n'est-ce-pas, Marie-Claire ?) se coloraient de bleu.

Bleus encore les yeux des fous de Bassan qui sans se soucier de leur territoire d'origine, ont choisi le bout d'un ponton pour y nicher.

Parfois, quand ils lèvent la tête, leur cou dessine vaguement et très fugitivement ... la forme d'un coeur. Je n'ai hélas pas réussi à déclencher au bon moment et il faudra me croire sur parole.
De toute façon les fous de Bassan, pas si fous que cela, ont bien compris que les yeux dans les yeux, ça ne fonctionne qu'un temps (surtout quand on est emmanché d'un long bec !) et que regarder dans la même direction, c' est beaucoup plus intéressant !

On dirait presque ...

2011-07-16T19:10:00.005+02:00

... du Georgia O'Keefe ?

Mais la petite bête qui s'est glissé entre deux pétales semble avoir perdu son chemin.

Soir de concert

2011-07-10T11:05:00.013+02:00

Je râle, je râle mais mon nouveau Lumix est "auto intelligent", c 'est écrit dans le mode d'emploi. Alors, pour voir ce qu'il est capable de faire, je l'ai emmené au Musée Hébert ...

un soir de concert.

Et voici ce qu'il a fait.

Dans le jardin du Musée, il y a des sculptures.
Classiques, comme cette dame au doux sourire, déesse ou muse, en tout cas très romantique !

Ou très contemporaines, comme les Bois debouts d'Olivier Giroud.

Je ne sais pourquoi mais j'aime beaucoup les jardins de ce musée.
Est-ce que j'aimerai mon nouveau Lumix auto intelligent ? Je ne sais pas encore ...

Changer d'appareil photo

2011-07-08T23:42:00.006+02:00

Mon appareil photo, mon petit Lumix tout simple, a rendu l'âme ! Et je ne peux même pas dire que c'est après "5 ans de bons et loyaux services" ! Parce que 5 ans, ce n'est de toute façon pas beaucoup pour un appareil photo, mais en 5 ans, il m'en a fait voir de toutes les couleurs (poussières sur le capteur, interrupteur cassé, volet de flash disparu) et si je n'avais eu l'amitié d'un bricoleur de génie, il y a longtemps qu'il aurait fini sa vie au fond d'un placard.

Bien entendu, le modèle en question n'existe plus.

Il m'a donc fallu, à contre-coeur, me lancer dans une étude comparative - rapide ! -, éliminer les réflex - trop chers, trop lourds, trop compliqués -, les hybrides - pas envie de renouer avec les objectifs interchangeables - les compacts, et même les compacts experts - dont je n'ai pas bien compris l'intérêt - pour finalement me décider pour un autre bridge, toujours un Lumix qui, que je le veuille ou non, fait en plus caméra HD ! (et pourquoi pas téléphone, GPS et... thermomètre ? )

Me voilà donc avec un nouvel appareil en main, qu'il faut apprendre à utiliser avec en guise de viatique, un mode d'emploi - sur CD - de 200 pages ! 200 pages, bourrées de jargon technique !
Même en admettant que je m'y plonge - et que je comprenne - je sais bien que très vite j'en aurai oublié la moitié, et même beaucoup plus et que de toute façon, je n'utiliserai pas le quart du tiers des possibilités de l'appareil. Alors, à quoi ça sert, je me le demande ?

Et bien voilà ma réponse :
- je pense que les techniciens, les "nerds" chargés de la conception de l'appareil photo se font plaisir, et sont très fiers du résultat;
- je pense aussi que les chargés de marketing se frottent les mains à l'idée du marché de gogos qu'ils vont prendre dans leurs filets technologiques;
- je pense enfin que dans l'histoire, personne ne se soucie du photographe lambda, qui ne réclame rien d'autres qu'un appareil léger, simple d'emploi avec un bon objectif et dont il pourrait se servir, sans prise de tête, pendant très longtemps !

Et je me souviens que Giacomelli, ce grand photographe italien, a fait toutes ses photos, avec un appareil très simple, le même pendant 50 ans !

La Dernière piste

2011-07-05T08:53:00.005+02:00

L'affiche et surtout le titre peuvent laisser croire qu'il s'agit d'un western. Mais ce n'est pas tout à fait cela.
Il s'agit pourtant d'une histoire qui se déroule en 1845 , très loin à l'Ouest du Mississippi, dans les territoires encore vierges de l'Oregon. Une petite caravane de pionniers a quitté la piste principale pour suivre un trappeur soit-disant expérimenté qui leur proposait un raccourci. Très vite les doutes surgissent sur les capacités du trappeur, le dénommé Stephen Meek, à les conduire à bon port.

Au rythme lent des boeufs et des mulets qui tirent les chariots bâchés, le film raconte surtout la longue marche, les corvées quotidiennes, répétitives, de ceux qui se sont lancés dans cette aventure sans retour : le ramassage du bois, les repas à préparer, l'essieu à réparer, le feu à allumer... Au fil des jours la fatigue s'accumule, les provisions d'eau se raréfient, les corps se décharnent, les esprits se lassent ou s'enflamment. Le film permet au spectateur de prendre la mesure de cette vie de pionniers, une vie très physique.
Métaphysique aussi, car il y a toutes ces décisions à prendre, et l'impossibilité de fonder son choix sur autre chose que sur une intuition, une impression, un vague sentiment. Faut-il tuer l'Indien qui a croisé leur chemin, ou le traiter comme un être humain et compter sur sa reconnaissance pour les guider dans la bonne direction ? Faut-il faire confiance au trappeur, bavard, suffisant, mais de la même couleur de peau, ou accepter de suivre aveuglément "l'étranger" dont on ne sait rien, dont on ne comprend pas la langue, mais qui semble connaître le chemin puisqu'il est natif de ce pays.
Puisqu'on ne dispose d'aucun élément rationnel pour fonder son choix, puisqu'on ne peut pas raisonnablement savoir, il faut parier, dirait Pascal.
Oui, c'est bien de cela qu'il s'agit.

4th of July

2011-07-04T18:00:00.002+02:00

To my american friends, from Kansas or Wisconsin, from Texas, Arizona or Alabama, from Massachussets or Washington State, HAPPY INDEPENDANCE DAY !

Montesquieu

2011-07-04T14:13:00.003+02:00

- "Je suis tombé par terre, c'est la faute à Voltaire. Le nez dans le ruisseau, c'est la faute à Rousseau."
- Tu chantes maintenant ?
- Chantonne tout au plus. En fait je me demandais si je ne pouvais pas faire l'impasse sur ces deux auteurs.
- Et sous quel prétexte, s'il te plaît ?
- Tout le monde les connaît !
- Mais encore ?
- A vrai dire, ils m'ennuient un peu. Tandis que Montesquieu, ah Montesquieu !
- Comment peut-on être persan ?
- Oui. Tu as lu Les Lettres persanes ?
- Non mais je connais l'histoire : deux Persans, originaires de Perse ....
- Uzbek et Rica ...
-... qui voyagent en France
- en Europe
- Ils écrivent des lettres à leurs amis restés en Turquie
- en Perse
- et racontent ce qu'ils voient en se foutant du monde.
- Comment cela, en se foutant du monde ?
- Oui, en se moquant de tout le monde, en critiquant les us et coutumes, les moeurs, les croyances, la politique, tout quoi. Franchement, c'est pas sympa. Quand tu voyages, t'es supposé respecter les autres non ?
- Tu n'oublie qu'une chose. C'est que ces deux Persans n'existent pas. Montesquieu les a inventés pour dire ce qu'il pense, lui, de son propre pays.
- Ah ! les fameux "porte-parole". Encore une ruse d'écrivain pour écrire tout haut ce que chacun pense tout bas.
- En gros. D'ailleurs Montesquieu a fait école avec ses lettres persanes, puisque pour parler de quelqu'un qui porte un regard décalé, faussement naïf, sur le monde, on dit qu'il a "le regard persan".
- Persan ou perçant ?
- Persan. Mais ça revient au même non ? Au fait, tu savais que des journalistes ont crée un nouveau trimestriel, qu'ils ont appelé - et ce n'est pas un hasard - Uzbek et Rica ?
- Et ça donne quoi ?
- Un magazine décalé évidemment ! Mais ils n'en sont qu'au numéro 4. Pour revenir à Montesquieu, j'ai visité il n'y a pas longtemps le château où est né Montesquieu, le château de la Brède.
- C'est où ?
- Pas très loin de Bordeaux. C'est un vrai château, avec des douves et tout. Un peu lugubre quand même. Il y avait des valérianes qui poussaient sur tous les interstices des murs. C'était assez joli.
-Tu digresses ...
- En effet ! Bon, Montesquieu était donc un philosophe, un moraliste, au sens de "qui observe les moeurs" plus que "qui donne des leçons de morale". C'était aussi un juriste, un historien, un politicien ... il s'est acharné à comprendre quelles pouvaient être les causes de la grandeur des romains et de leur décadence, il s'est efforcé de déterminer quel pouvait être le meilleur régime politique ...
- Encore un de tes touche-à-tout de génie !
- Oui, mais il s'est quand même très joliment planté. Sa théorie des climats, j'adore !
- Raconte.
- Non tu ferais mieux de lire. De toute façon, il n'est pas l'inventeur de cette théorie, mais ces efforts pour lui donner une base rationnelle, scientifique et même expérimental en font une histoire vraiment étonnante. Voilà : Il observe, au microscope, une langue de boeuf exposée successivement au chaud puis au froid et en conclut que "dans les pays froid, les houppes nerveuses sont moins épanouies [...] les sensations sont donc moins vives. [...] il faut donc écorcher un Moscovite pour lui donner du sentiment."
Les gens des pays froids étant peu sensibles, il faut pour les gouverner, des régimes autoritaires. Les régimes démocratiques en revanche sont plus appropriés aux pays chauds !
- Sans blague ! Il a dit ça ?
- Et il l'a même écrit !
- Trop fort !
- Une erreur de parcours. N'empêche que c'est le même homme qui est parti en guerre contre l'esclavage, contre l'exploitation de l'homme par l'homme, contre l'intolérance religieuse, contre les bûchers de l'Inquisition.
- Comme Voltaire . Tu vois que tu ne peux pas faire l'impasse.
- On verra...

Bons films

2011-07-02T19:22:00.009+02:00

Deux mauvais films n'ont pas réussi à me gâcher ma fête du cinéma. Deux bons films vus entre temps ont équilibré la donne, deux reprises en fait : l'un date de 1967, l'autre de 1974. Mais je n'allais pas bouder mon plaisir pour autant.

La scène d'ouverture de Hombre, le film de Martin Ritt est inoubliable : un visage cuivré, cheveux longs retenus par un bandeau, une vraie "tête d'Indien" et ... deux yeux bleus, plus bleus que bleus : Paul Newman grimé comme on n'oserait plus le faire maintenant ! Mais j'aime bien ce côté bricolé des vieux films.
Hombre est un vrai western, un western sans complexe. A cette différence que les méchants, ce sont plutôt les Blancs, pas les Indiens ! Ce qui m'a beaucoup amusé aussi c'est de retrouver dans ce film le schéma d'une nouvelle de Maupassant, Pot-Bouille : l'espace clos de la diligence devient le lieu de toutes les hypocrisies, de toutes les veuleries et quant il s'agit de sauver sa peau, altruisme et générosité sont rarement du voyage. Heureusement Paul Newman est là pour remettre chacun dans le droit chemin ! : )

Du Canardeur, le film de Michael Cimino, je retiens également la scène d'ouverture : au premier plan un champ de blé (d'orge ? de seigle ? en tout cas de céréales) brûlé par le soleil sur fond de ciel immense. Une petite église de bois. On est bien en Amérique, dans les grandes plaines du Middle West ! Partie en direction de Warsaw dans le Montana pour y monter un coup foireux, une équipe de branquignoles entraîne le spectateur dans un road-movie qui tourne à l'épopée burlesque.
C'est une histoire qu'on a vu cent fois depuis, mais il y a Clint Eastwood, jeune et beau (malgré sa petite chemise cintrée tellement années 70 !), il y a Jeff Bridges, jeune et beau lui aussi, irrésistible quand il sourit; il y a surtout la patte de Cimino, cette façon si particulière de mettre en scène une Amérique en train de disparaître, l'Amérique des grands espaces et des grands espoirs qui est aussi celle des "losers". Vanishing America ! Et lorsque meurt le jeune Lightfoot, on sait bien que tout l'or du monde ne suffira pas à nous en consoler.

Mauvais films

2011-07-01T19:04:00.005+02:00

Des mauvais films, oui ça existe aussi. Et je viens d'en voir deux, très déplaisants. Pas tout à fait pour les même raisons mais presque.

Balada triste est un film du réalisateur espagnol Alex Iglesia. Une histoire de rivalité amoureuse ente deux clowns permet au cinéaste de jouer à fond la carte du baroque. La passion justifie (?) tous les excès. Soit ! Mais les références (images d'archives pour la plupart) à la période franquiste (argument vendeur du film) sont beaucoup trop incohérentes et confuses pour faire véritablement sens. En réalité, l'arrière plan historique du film sert d'alibi à un déchaînement de violence tellement outrancière qu'elle relève plus du Grand Guignol que du message politique. Pas ma tasse de thé !

Little Princess, pourtant encensée par la critique, est, à mes yeux, un film totalement pervers. L'alibi ici n'est ni historique, ni politique, juste autobiographique. Que le film ait pour sa réalisatrice, qui raconte sa propre histoire, valeur thérapeutique (comme tant de mauvais romans), c'est possible, mais cela n'en fait pas pour autant une oeuvre d'art. Passons sur la pesanteur de la mise en scène et constatons simplement qu'il n'est pas facile de s'improviser cinéaste. Mais il est apparemment encore plus difficile de diriger des acteurs : tous les personnages sont "surjoués" quand ce n'est pas "mal joués" ! Isabelle Huppert est une fois de plus piégée dans un rôle de femme fantasque et hystérique; la grand-mère roumaine est sans doute une bonne grand-mère, mais certainement pas une bonne actrice ! Quant à la gamine... car oui, il y a une jeune actrice qui joue le rôle de la petite fille dont la beauté est exploitée par une mère abusive - on éprouve un certain malaise à la voir à son tour dans la situation même que la réalisatrice entend dénoncer. Qui abuse qui dans cette histoire ? Sous prétexte de dénoncer la pédopornographie, Eva Ionesco ne cesse d'en jouer.
Pour ma part, j'ai trouvé ce film si complaisant, si racoleur, qu'ulcérée, je suis sortie avant la fin. Ce qui ne m'arrive pas souvent !

L'Aiguille du Midi

2011-06-26T16:25:00.007+02:00

Le plus difficile, c'est certainement de trouver la bonne fenêtre météo. Je croyais l'avoir trouvée : le bulletin météo que je surveillais depuis quelques jours, annonçait "grand beau" pour ce jour-là
C'était sans compter sur les caprices du Mont-Blanc qui, "ce jour-là" justement, avait décidé de rester derrière sa couverture de nuage ; légère la couverture, à peine un voile, mais quand même, on ne l'a pas vu ce fichu Mont-Blanc.

Et bien, tant pis pour lui, parce que l'ascension jusqu'à l'Aiguille ... - non, pas à pied, en téléphérique bien sûr ! - fournit déjà son lot d'émotions et de sensations.
Ooooops, le passage des pylônes (surtout à la descente ! ) ......
Aaaaaarrrgh, les derniers mètres au ralenti et à la verticale, juste avant l'arrivée du deuxième tronçon ....
Wouaaaahhh, les glaciers, les pics rocheux, l'abîme sous nos pieds....
3842 mètres, le coeur s'emballe, le souffle se raréfie, la tête tourne un peu. L'altitude ? Sans doute. La beauté du paysage ? Peut-être. Mais ce qui m'émerveille et me stupéfie, c'est l'extraordinaire exploit qu'a représenté la construction de ce téléphérique, de ces plate-formes, de ces passerelles et que représente encore leur entretien quotidien.

Pas franchement terribles mes photos j'en conviens, mais j'ai au moins une excuse : la couverture nuageuse qui leur donne l'air d'avoir été prises en noir et blanc. Pas grave, puisqu' il suffit d'aller ici ou là, pour trouver infos et photos. En attendant d'y aller "pour de vrai", bien entendu !

Pile ou face

2011-06-17T12:48:00.003+02:00

Quel côté préférez-vous ?

Pile

Face

Ou de profil ?

Medianeras

2011-06-15T20:36:00.006+02:00

Le propos de ce film ? Une histoire d'atomes crochus ? Si l'on veut mais il est une clef d'entrée encore plus simple qui donne d'emblée le ton du film.

Qu'il s'appelle Wally, Waldo ou Charlie, il est facilement reconnaissable avec son bonnet, ses lunettes rondes et son chandail rayé. Oui mais voilà, quand il est perdu au milieu de la foule, il devient très difficile à repérer. Si le livre de Martin Handford, Where is Wally (auquel se réfère explicitement Medianeras) a eu tant de succès depuis sa première édition en 1987, c'est qu'il touche quelque chose de profond en nous : comment rencontrer sa moitié d'orange dans un monde peuplé de plus de 6 milliards d'individus ?

Ce que raconte le film de Gustavo Taretto, c'est que cette "moitié d'orange", habite peut-être l'immeuble juste à côté de vous, vous la croisez plusieurs fois par jour, mais vous ne le savez pas. Parce que la ville où vous habitez (Buenos Aires) tourne le dos à la mer, que l'architecture y est devenue folle et enferme ses habitants dans des espaces labyrinthiques, parce que le réseau de cables et de fils qui s'entremêlent au dessus de nos têtes, au lieu de constituer une fenêtre ouverte sur le monde, constitue une toile d'araignée dans laquelle nous nous engluons. Parce que chacun s'enferme dans ses peurs, ses angoisses, ses échecs et qu'il faut plus d'une coïncidence pour que deux êtres finissent par se rencontrer. Le hasard, le grand entremetteur!

Parler de choses graves sur le mode léger est d'une grande élégance. Les personnages du film sont névrosés, phobiques, dépressifs mais le film jamais ne pèse. Gustavo Taretto a choisi de faire de son film une comédie et utilise toutes les ressources de l'image pour amuser le spectateur. Pas étonnant que le public du festival de Berlin en ait fait son "coup de coeur".

PS : Si vous avez vu L'Homme d'à côté, vous vous demanderez, comme moi, comment il se fait que, à Buenos Aires, on ouvre tant de fenêtres dans les murs mitoyens !