Ojoloco 2026 : Hiedra

 Hiedra est un film étrange avec des personnages hors du commun, et il faut un certain temps pour comprendre les enjeux du film. Parce qu'on commence par s'intéresser à une jeune femme,  Azucena, très pâle, silencieuse avec comme un air d'enfance sur le visage. Elle observe des adolescents qui jouent ... On comprend peu à peu que ces adolescents sont des orphelins recueillis dans un foyer. Un lien se crée peu à peu entre la jeune femme et Julio, l'un des adolescents, qui doit bientôt quitter le foyer... mais la réalisatrice Ana Cristina Barragan ne diffuse que peu à peu les éléments qui vont permettre au spectateur de comprendre le lien qui pourrait exister entre les deux personnages. On devine un manque, un vide que le film révèle peu à peu. La caméra scrute les visages, pour laisser le spectateur deviner, imaginer les pensées, les émotions qui traversent à ce moment là les personnages. Peu de paroles. C'est par les corps (et par l'image) que les traumatismes s'expriment. 

Ojoloco 2026 : Si no ardemos como iluminar la noche

13 ans, âge charnière, surtout pour une fille. Passer de l'enfance à l'âge adulte n'a rien d'évident. Et si de surcroit il faut changer d'environnement, quitter ce que l'on connaissait pour aller vers l'inconnu ... c'est sur cette trame que Kim Torres a construit son film : le déménagement de Laura et son adaptation à un nouveau milieu, comme métaphore de son glissement vers l'âge adulte, avec tout ce que l'approche de la sexualité peut avoir de mystérieux et d'inquiétant. 

Tel est apparemment le propos du film, reconstitué après coup. Mais j'avoue m'être un peu perdue pendant la projection, même si je reconnais que son rythme indolent correspond bien à la nonchalance de l'adolescente, mais l'image souvent obscure, et des scènes trop allusives ne m'ont pas permis de résister à l'ennui.  Traduire en image des émotions confuses n'a rien d'évident il est vrai. 

Joumana Haddad, Le Livre des reines

 

 

 

Elles sont quatre femmes de même lignée, toutes femmes à la chevelure flamboyantes : Qayah, Qana, Qadar, Qamar.  A chacune sa carte,  reine de carreau, de pique,  de coeur, ou de trèfle, qui définit son tempérament et son destin. Tel est le dispositif romanesque utilisé  par Houmana Haddad, dans un récit qui alterne le recours à la 3e personne et à la première personnes, pour jouer du double point de vue, extérieur et intimiste. Mais rapidement l'attention se porte sur le lieu et la date de naissance de chacune de ces femmes : Aintab 1912, Deir Yassim 1946, Beyrouth 1970, Alep 1997. L'Arménie, la Palestine, le Liban, la Syrie.  Guerres, massacres, exils, ces femme n'ont connu que cela et c'est toute l'histoire du Moyen-Orient qui prend vie dans les pages de ce roman. Une histoire qui a fait et fait encore la une des journaux, mais qui, dans ce roman, car c'est bien d'un roman qu'il s'agit, est vécu par des femmes. Les guerres ne sont jamais vécues par ceux qui les ordonnent.  "On" le sait, mais "eux" ne veulent pas le savoir. Aveugles et sourds à ce qui fait le quotidien des êtres humains. 

Le livre des reines est un livre étonnant. Qui met en scène des femmes fortes, des survivantes au milieu des pires désordres déclenchés par les grandes puissances. Elles construisent leur vie comme elles peuvent,  travaillent, font des enfants aiment, se trompent, vacillent parfois  et continuent d'avancer, parce que c'est la seule chose à faire. 

Ojoloco 2026 : La Lucha

 Troisième film de fiction vu dans le cadre du festival. Troisième film sur la mort, sur le deuil ! Hasard de la programmation certes, mais cela commence à faire beaucoup. Même si le sujet est à chaque fois abordé par le biais. Ainsi dans La Lucha, le réalisateur, José Alayon, prend prétexte de la lutte cannarienne pour montrer comment un père et sa fille font face au deuil.  A moins que ce ne soit le contraire : la relation tendue du père et de sa fille pour montrer ce qu'est ce sport, traditionnel, mais peu connu en dehors des Canaries ? 

 J'avoue que l'affrontement des ces masses musclées, finit par lasser un peu, bien que, on le comprend vite, il soit là pour monter la fragilité des deux personnages : depuis la mort de son épouse, Miguel s'est replié dans son van, refermé sur lui même, mutique; le malaise de Mariana, sa fille, se traduit à l'inverse par une volonté d'avancer coûte que coûte, quitte à enfreindre les règles. Au final, la juxtaposition des deux thèmes, la lutte cannarienne et le deuil est plutôt réussie, la puissance musculaire soulignant la fragilité des âmes. Oui, le deuil est un sport de combat.

 

Ojoloco 2026 : La Couleuvre noire

Ophiophobe, j'ai un peu hésité à aller voir le film d'Aurélien Vernhes-Lermusiaux, même si le titre ne parlait que d'un reptile inoffensif. Et je ne regrette pas d'avoir surmonté mon hésitation car La Couleuvre noire est intéressant à plus d'un titre. 

Pour Ciro, le retour au pays n'a rien d'évident car revenir au chevet de sa mère mourante, c'est aussi affronter une situation qu'il a fui. A commencer par son père, qui n'a pas accepté son départ vers la ville et le rejette violemment alors même que la situation prêterait plus à une réconciliation. Mais l'hostilité du père ne tient pas seulement à l'histoire familiale. Ce sont en réalité deux mondes qui s'affrontent. Celui du père c'est celui du passé, un monde en déclin où plus rien ne tient debout à commencer par la maison, un vague assemblage de bois toujours sur le point de s'écrouler, l'image même de ces croyances, de ces traditions sur lesquelles le père et la mère se sont toujours appuyés, comme avant eux leurs parents. Un univers que le fils a rejeté et avec lequel il doit maintenant renouer. 

La couleuvre noire n'est pas tout à fait un film ethnologique, parce que le réalisateur ne se contente pas d'observer et de constater. Non, ce qu'il veut montrer, c'est la déchirure, le renoncement et finalement l'impossibilité d'un retour à un état d'origine qui a sans doute fonctionné mais ne fonctionne plus. Dans le désert où l'on enterrait les morts, les deux hommes se sont perdus. C'est finalement au village que sera creusée la tombe et le fils repartira vers la ville après avoir malgré tout transmis à la génération suivante l'histoire de la couleuvre noire. 

Ojoloco 2026 : Monstruo de Xibalpa

Premier film de la compétition "fiction", Monstruo de Xibalpa est un film un peu difficile à apprécier de prime abord. Ne serait-ce que parce que le gros gamin qui est au centre du film de Manuela Irene n'est, a priori, pas très sympathique. J'ai de toute façon beaucoup de mal avec les enfants-acteurs parce qu'on sent trop les directives du metteur en scène. Si le début est un peu difficile, le film permet peu à peu de mieux comprendre ce qui trouble ce gamin, en manque d'affection et solitaire, largué avec sa nounou dans un village du Yucatan. Il explore le territoire, retrouve deux compagnons d'errance aussi perdus que lui, , s'intéresse à un vieil homme mystérieux... Dans un village, il y a toujours quelques vieilles histoires qui traînent, légendes ou rumeurs, mais toutes ou presque tournent autour de la mort, le grand mystère que le gamin cherche à élucider. 

Vu par un enfant de 8 ans, le monde est décidément bien étrange, il n'y a pas de vraie différence entre le monde réel et le monde imaginaire, il y a ce que l'enfant voit, ce qu'on lui dit, ce qu'il croit, les histoires qu'on lui raconte. C'est compliqué d'être un enfant et d'essayer de comprendre le monde, d'appréhender sa vérité. Et Rogelio, le gros gamin, est seul, sans personne pour l'aider à trouver son chemin.  Malgré mes réticences premières, il me semble finalement que le film de Manuela Irene parvient plutôt bien à rendre ce désarroi existentiel. 

Xibalba est le nom donné en maya k'iche' au monde souterrain dirigé par les dieux de la mort et de la maladie. Wikipedia 

Ojoloco 2026 : Derrière les drapeaux, le soleil

Deuxième film vu au festival : Derrière les drapeaux, le soleil, un documentaire, en provenance d'un pays, le Paraguay, peu représenté au cinéma. Le film porte sur les 35 années de dictature d'Alfredo Stroesnner, arrivé au pouvoir en 54 grâce à des élections truquées et qui, jusqu'en 1989, a tenu le pays sous une main de fer. "Sa dictature est une des plus violentes d'Amérique latine" dixit Wikipedia ; elle est surtout moins connue que d'autres (Brésil, Argentine, Chili...) tout simplement parce que le pays est très petit et n'attire pas l'attention des médias. 

Le premier mérite du film de Juanjo Pereira  est donc d'en parler, d'autant que les archives officielles ont disparu et qu'il lui a fallu un long et méticuleux travail sur des archives de toutes sortes (photo, papiers, videos) glanées un peu partout. La façon dont le réalisateur utilise ces archives est tout à fait étonnante : un travail de montage remarquable, mais surtout une façon d'entrer dans les images, de les agrandir, de les détourer, de les fragmenter pour mieux souligner son propos, pour mieux faire comprendre au spectateur ce que "pouvoir dictatorial" signifie, cette constante tension sur tout le monde et sur chacun. 

Derrière les drapeaux, le soleil est un film instructif, et même édifiant. Il l'est,  parce qu'il est visuellement très réussi.  Le discours ne porte que parce que l'image retient l'attention. 

Ojoloco 2026 : Les Saisons

J'ai manqué le film d'ouverture. Pas grave puisqu'il sortira bientôt. Et la programmation du festival est de toute façon trop riche pour qu'un spectateur, même assidu, puisse espérer tous les voir. 

J'ai donc commencé par Les Saisons, le film d'une réalisatrice française (mais installée au Portugal), Maureen Fazendeiro qui, sans tenir compte des codes du cinéma documentaire, raconte l'Alentejo, cette région rurale et tourmentée du Portugal où les traditions sont encore bien vivaces. On y rencontre des éleveurs de chèvre, des archéologues, des coupeurs d'écorce...  et puis surgit une jeune femme qui chante une histoire d'autrefois... C'est un film un peu fourre-tout, qui oscille constamment entre légende et réalité,  mais n'est-ce pas justement sa diversité  qui en fait le charme ? 

 

Grandmaster

 

 La séquence d'ouverture est éblouissante. Et les suivantes ne le sont pas moins. Filmés par Wong Kar-Wai, les combats sont transformées en chorégraphies spectaculaires, sous des trombes d'eau, sur un quai de gare enneigé, dans une montée d'escalier ...  et comme il s'agit de retracer la vie d'un maître de kung-fu, les combats constituent l'essentiel de l'intrigue, une intrigue que l'on a un peu de mal à suivre parafois,  quand on n'est pas initié aux techniques martiales, mais surtout parce que l'histoire de Ip Man, se confond aussi avec l'histoire de la Chine, le Nord, le Sud, l'invasion japonaise .... Mais cela n'est pas très important parce que Wong Kar-wai est avant tout un artiste visuel, qui sait jouer de la lumière comme personne, des changements de rythmes soudain, des gros plans suggestifs sur une main qui se tend, un pied qui frappe, , un enroulé du corps ou un visage figé, concentré, un regard qui foudroie. Chaque image est composée comme un tableau, un tableau peint par un maître du clair-obscur, on peut même penser à Rembrandt ... 

Bien qu'émerveillée par les effets visuels, je reste réservée sur la bande son (trop de violons pour souligner l'action) et des dialogues qui sonnent presque tous comme des aphorismes. Je veux bien que les maîtres de kung-fu soit aussi des mâtres à penser, mais c'est un peu lassant quand même. Alors on se contente de regarder. parce que le cinéma est avant tout un art visuel. 

 

 

Louise Penny, Le Pendu

Après un trrrrop gros livre, qui a fini par me tomber des mains, il en fallait bien un tout petit pour reprendre mon souffle. Moins de 90 pages pour Le Pendu de Louise Penny. A peine un roman, plutôt une grosse nouvelle, mais construite en chapitres. Un petit polar à la Agatha Christie : un lieu clos ou presque, quelque part au Quebec, un petit hameau où évidemment il ne se passe jamais rien, deux enquêteurs sur la trace d'un meurtre inexpliqué. Tout le monde est suspect, mais le coupable n'est dévoilé qu'à la fin. La trame est facile, mais l'histoire est bien menée, avec deux enquêteurs sympathiques - cela change agréablement des enquêteurs alcooliques, violents, désespérés, suicidaires - des personnages apparemment habitués des romans de Louise Penny. 

Une lecture distrayante pour une fin d'après-midi pluvieuse. Et comme Louise Penny a déjà écrit une bonne quinzaine de livres, tous publiés chez Actes Sud .... Etat de terreur, son 13e a même été écrit avec Hillary Clinton ! Un thriller politique ? Vite je le mets sur ma liste !  

Abraham Verghese, Le Pacte de l'eau

 

Un livre à réserver aux amateurs de gros pavés ! Très gros pavés ! 813 pages, sans les notes et les remerciements ! Moi j'ai craqué. Trop c'est trop !  

Bien sûr il s'agit d'une saga familiale, qui couvre presque tout le XXe siècle,  un siècle particulier pour l'Inde, puisque celui de son Indépendance. L' histoire qui court sur plusieurs générations a clairement pour objectif de reconstituer l'histoire du Kerala, un Etat du Sud de l'Inde, dont l'auteur est originaire. C'est incontestablement bien fait, c'est à dire bien documenté et bien raconté, mais trop long, trop prolixe, trop détaillé, en particulier certaines opérations chirurgicales... mais je viens de découvrir qu'Abraham Verghese est lui-même médecin. Ceci explique donc cela. Le Pacte de l'eau est certainement un grand roman,  dépaysant, surprenant, émouvant qui permet au lecteur de se familiariser - un peu - avec la culture et la mentalité indienne, ce mélange de progressisme et de traditionalisme, mais il a usé ma patience. 

Yves Paccalet, L'humanité disparaîtra, bon débarras.

 Si vous avez envie de vous plomber le moral, c'est le livre qu'il vous faut. La plume d'Yves Paccalet est alerte et même brillante. Il a le sens de la formule et sait manier les mots avec brio. Un talent incontestable qu'il met au service d'une cause que le titre résume parfaitement : depuis son apparition dur terre, l'humanité a tout faux ! Elle n'a cessé de se reproduire et d'encombrer la planète dont elle a épuisé les ressources, elle a multiplié les agressions contre ses semblables, par les moyens les plus belliqueux ou bêtement économiques... La thèse est connue, on est foutu, rien à sauver, l'humanité est non seulement responsable du désastre, mais coupable. Le réquisitoire est aussi convaincant que désespérant, mais ... "c'est quand qu'on va où ?" 

Parce que, depuis des décennies je m'interroge sur l'efficacité des discours, pamphlets et autres diatribes, des intellectuels ou des politiques. L'action est supposée suivre la réflexion, mais c'est bien là qu'est la difficulté : comment passer de l'un à l'autre ? Je crains que les philosophes des Lumière aient pêché par excès d'optimisme puisque certains aujourd'ui s'imaginent - je n'ose dire "pensent" - résoudre le problème en passant directement à l'action sans passer par la réflexion ! Je ne crois pas que ce soit la bonne solution. L'éducation ? Qui permet aux hommes de mieux comprendre le monde ? J'y ai longtemps cru. Mais je ne crois plus à la goutte d'eau du colibri. Et voilà. Paccalet a réussi. Moral plombé ! 

La guerre des prix

 

 Le commerce est un sport de combat. On prend des coups et on en donne. Je m'en doutais un peu, mais le film d'Anthony Dechaux en fait une démonstration brillante. Avec un scenario au couteau et des visuels qui en disent aussi long que les propos échangés : mise en scène sobre mais efficace, images sombres et souvent nocturnes, lieux clos pour mieux marquer l'enfermement : box de négocation, chambres d'hôtel, même les vaches dans leur étable sont contraintes par des barres ! Toutes les problématiques du commerce actuel sont posées, les revenus des producteurs, les exigences des grandes surfaces, les attentes des consommateurs et bien sûr des investisseurs.

Le casting est parfait avec une Anne Girardot en négociatrice à la fois naïve et dure, un Olivier Gourmet en responsable blindé et Julien Frison en éleveur aux abois, sans oublier Aurélia Petit parfaite de perfidie mielleuse dans son rôle de chef d'entreprise. De grande entreprise évidemment.

La guerre des prix n'est pas un film divertissant, il est instructif, mais comporte suffisamment de rebondissements pour que jusqu'à la fin on s'interroge - naïvement - sur l'issue du combat. 

Attica Locke, Il est long le chemin du retour

Il est long le chemin du retour est  le troisième roman d'Attica Locke, situé dans le même paysage déshérité de l'Est du Texas et construit autour d'un ranger noir, alcoolique et désespéré qui enquête sur la disparition suspecte d'une jeune étudiante noire.  Je viens de relire le billet que je consacrais à son précédent roman,  Au Paradis je demeure, et m'aperçois que je peux dire exactement la même chose de celui-ci. Alors pourquoi me répéter ? https://routedeslivres.blogspot.com/search?q=Attica+Locke

 

 

The Cruise

 Un cinéma de niche. Sans doute. Mais pas inintéressant. Le film de Bennet Miller est un documentaire qui date de 1998 et qui, je ne sais pourquoi, ressort aujourd'hui. The Cruise est en réalité le portrait d'un guide touristique new-yorkais  : Timothy “Speed” Levitch qui, depuis l'étage supérieur d'un bus à impérial, débite un discours  érudit et fièvreux sur une ville dont il connaît chaque rue, chaque "block", chaque immeuble. Un boulot qui le laisse dans la misère, mais n'altère en rien l'amour passionnel qu'il a pour New-York. 

The Cruise n'est pas un "grand" film, mais on va le voir par sympathie pour ce drôle d'individu excentrique qui à lui tout seul résume l'esprit de la ville. Ou par nostalgie d'une ville souvent, mais toujours trop brièvement arpentée

Les Traducteurs

Un film sur le milieu de l'édition où certains sont prêts à tout pour gagner des millions ? Dans cette histoire  brutale où l'appât du gain l'emporte sur la littérature, on devine les rivalités qui peuvent effectivement exister entre maisons d'édition, et les magouilles à l'oeuvre pour faire monter l'attente des lecteurs et faire fructifier un potentiel succès éditorial. Pour préserver le secret avant publication, l' éditeur d'un futur bestseller enferme dans un bunker 9 traducteurs, qu'il prive de toute possibilité de communication avec l'extérieur. Pourtant les 10 premières pages fuitent, avec demande de rançon...et le film devient thrille, avec montée d'adrénaline à l'appui ...  mais à la manière d' Agatha Christie,  puisqu'il s'agit de trouver le responsable.

 

Le réalisateur, Régis Roinsard joue habilement avec le code du polar façon "whodunit", avec juste ce qu'il faut de violence, dans un milieu où on ne l'attend pas. Mais entre Lambert Wilson et sa fâcheuse habitude de parler entre ses dents, mâchoire serrée, et les accents - forcément, ce sont des traducteurs de nationalités différentes - les propos échangés ne sont pas toujours très compréhensibles et on se perd un peu dans le détail de l'intrigue. Mais bon, entre ce DVD et la soirée électorale sur mon écran de télé .... 

Maxime Ossipov, Luxemburg

  Luxemburg est le nom d'une petite ville en Russie. C'est elle qui donne son nom à l'un des quatre récits du recueil, publié l'an passé par Maxime Ossipov.  Récits plus que nouvelles, parce que visiblement l'auteur s'appuie sur la réalité et essaye par l'écriture de lui donner une forme. Et un sens. 

Pour avoir marqué son opposition aux manoeuvres guerrières de Poutine, Maxime Ossopov a été 
contraint de quitter la Russie et de renoncer à son métier de cardiologue, un métier qui, par les contacts avec les patients, lui a donné un bon aperçu de ce qui se passe là-bas du côté de Moscou. Non pas dans les sphères du pouvoir, mais dans la vie quotidienne des citoyens ordinaires. L'auteur ne se soucie pas de dénoncer les décisions politiques ou économiques, il se contente d'en constater les résultats. Et c'est en cela que son livre est intéressant. Certains bien sûr contesteront, crieront à la désinformation, au parti-pris. Sans doute. Mais il n'est pas de propagande sans contre-propagande. Et c'est entre les deux que se cache sans doute la vérité. Ou du moins la réalité. En tout cas, à lire Ossipov, on ne perd pas son temps parce que la vie n'est jamais simple en Russie, partagée entre tragédie et comédie, souvent absurde. Et puis l'on en sait si peu sur la vraie vie des vrais Russes, de toute façon trop nombreux pour qu'on puisse les réduire à quelques clichés. Ossipov lui, ne parle pas de masse, ni de peuple, mais d'individus. Et c'est toute la différence entre la littérature et la politique qui elle s'intéresse à .... à quoi s'intéresse-t-eelle d'ailleurs ? Non, sur ce point je préfère ne pas répondre. Je risquerai d'être trop désagréable. 

Olivia Elkaim, La Disparition des choses

 J'ai lu le livre d'Olivia Elkaim avec beaucoup d'intérêt et pour plusieurs raisons. 

D'abord parce qu'il me paraît représentatif d'une tendance éditoriale nouvelle, celles d'objets littéraires pas vraiment identifiés, entre la littérature proprement dite et le récit journalistique, historique, biographique,  un livre un peu fourre-tout ...mais c'est justement ce qui en fait l'intérêt. 

Journaliste et déjà autrice de plusieurs livres,  Olivia Elkaim s'intéresse ici à la mère de Georges Perec. On retrouve son nom, Cyrla Perec 29 ans dans le convoi n°47 parti de Drancy pour Auschwitz le 11 février 1943. Et l'on ne sait pas grand chose d'autre si ce n'est que deux ans auparavant elle avait mis son fils dans le train affrété par le gouvernement  pour mettre les enfants juifs à l'abri de la guerre.  Alors Olivia Elkaim, en bonne journaliste interroge et s'interroge. Elle interroge ceux qui ont connu Perec, elle fouille les archives et les bibliothèques, elle relit tout Perec. Elle retrouve des traces infimes puis imagine, pour relier ce qu'elle sait à ce qu'elle ne sait pas. Et puis, à travers cette histoire juive, elle revit  sa propre histoire, parce que son père à elle  "est le dernier témoin de notre histoire juive en Algérie". 

La Disparition des choses propose au lecteur un parcours inédit et totalement passionnant. Il faut, avec l'autrice, essayer de comprendre ce qu'a vécu Cyrla, la jeune femme juive, polonaise, réfugiée en France, veuve dès les premiers jours de la guerre et privée de son fils pendant les deux ans qui lui restent à vivre.  Essayer de comprendre comment l'enfant a vécu l'absence et la disparition de sa mère, chercher dans l'oeuvre du fils des traces infimes de l'existence de cette jeune femme et du vide ressenti malgré les dénégations : "Je n'ai pas de souvenir d'enfance" affirme Perec dès la première page de W ou le souvenir d'enfance. 

 La Disparition des choses est une tragédie, mais, sans s'appesantir Olivia Elkaim en fait un récit éblouissant, "sans rien en lui qui pèse ou qui pose",  presque léger en dépit des fait.  

Park Chan-Wook, Aucun autre choix

La violence est une constante des films de  Park Chan-Wook. Mais ce qui est peut-être nouveau dans son dernier film c'est l'insistance sur une envie de meurtre motivée par une raison sociale. 

Lorsque commence le film, You Man-Su a tout pour être heureux : un bon poste dans une usine de papier, le salaire et les avantages qui vont avec, une grande maison, une femme, deux enfants, deux chiens.... Heu-reux ! Mais, du genre au lendemain le voici au chômage : merci la robotisation des tâches ! 

A partir de là, c'est la dégringolade : fini les facilités que permettait son salaire, "trop de bouches à nourrir" et pas d'emploi à l'horizon. D'où l'envie de meurtre (compréhensible ?) et le passage à l'acte (répréhensible évidemment). 

 Sur ce thème à la Ken Loach, Park Chan-Wook construit une farce macabre, sans peur d'en faire trop dans le grotesque et la caricature. Alors on rit, mais un rire retenu parce qu'on ne voudrait pour rien au monde se retrouver dans la même situation. 

 

David Hury, Beyrouth forever

Le bon roman à lire au bon moment. Parce que sous couvert de roman policier, David Hury plonge son lecteur dans l'histoire si compliquée du Liban depuis sa déclaration d'indépendance en 1943. Le Liban est un petit pays qui a tout pour prospérer, mais que les conflits extérieurs comme intérieurs n'ont cessé de ravager. 

 

L'écrivain invente un personnage de flic, assez vieux pour avoir connu l'histoire de son pays. Il lui adjoint une jeune policière, musulmane, voilée et novice dans le métier, pour enquêter sur la mort d'une vieille dame qui avait entrepris d'écrire un manuel scolaire pour expliquer la vraie histoire de son pays et accessoirement dénoncer la corruption, les collusions qui ont contribué à pourrir le pays. 

L'intrigue policière, on le voit n'est qu'un prétexte qui permet à David Hury, français, mais qui a travaillé comme journaliste au Liban pendant 18 ans, de dire ce qu'il a à dire sur ce pays. Un pays sans doute trop accueillant, pour n'être pas piétiné par tous. 

Le son des souvenirs

Le cinéma, c'est un peu comme  jouer aux cartes. On tombe sur une mauvaise série, pas forcément des mauvais films, juste des films qui ne nous enchantent pas. Mais le suivant, bingo, il a tout bon ! Ce n'était pourtant pas gagné, parce que l'histoire de ces deux musicologues partis enregistrer d'anciennes chansons populaires dans les forêts du Maine avait quelque chose d'un peu trop ... ethnologique peut-être ?   

Mais finalement j'ai beaucoup apprécié le film d'Oliver Hermanus. Son premier atout est de nous transporter dans un univers différent du nôtre, historiquement parlant (le début du XXe siècle), socialement parlant, culturellement parlant. Enfin du nouveau, de l'inattendu dans un film ! Un film qui raconte une histoire avant de se soucier de transmettre un message.

La rencontre entre les deux personnages dans une auberge de Boston tient du hasard, mais dès le premier regard le courant passe entre les deux hommes, entre Lionel le jeune paysan du Kentucky doué pour le chant et David, musicologue passionné de vieilles chansons populaires. Ils partent ensemble arpenter les forêts du Maine, bagages minimum et camping à la dure; ils rencontrent toutes sortes de gens, qui acceptent de chanter devant leur machine, gravent rouleaux de cire après rouleaux.  Cette mission est pour eux l'occasion de se rapprocher et de transformer leur amitié en relation sentimentale assumée ... et nous n'en sommes qu'à la moitié du film ! 

Le réalisateur mène le film à son rythme, sans que le spectateur sache à l'avance où il veut l'emmener. Une histoire d'amour, certainement. Mais pas seulement. et c'est bien la raison pour laquelle j'ai aimé ce film? Parce que si le coeur du récit est bien la relation antre les deux hommes, leur environnement, les conditions dans lesquelles ils se déplacent, l'évolution de Lionel dans le milieu de la musique et de la haute société, tout cela donne du corps, de la densité au film. Les vies, même de gens ordinaires, sont toujours plus complexes qu'on n' imagine. 

Bérengère Cournut, Née contente à Oraibi

 

Maisons. James, George, Wharton, 1898 

Le livre de Berengère Cournut, qui n'est pas tout à fait un roman ou alors un roman très documenté,  quasi ethnologique, nécessite bien une photo d'un habitat Hopi. Et il y a effectivement des photos à la fin du livre. Il a aussi besoin d'un coup d'oeil sur la carte de l'Arizona, à l'Est de Tuba City, pour mieux imaginer dans quelles conditions vivent ces Indiens (que l'on n'ose quasiment plus appeler comme cela). 

L'écrivaine,  qui est né à Asnières sur-Seine et non pas sur la réserve Hopi, a néanmoins choisi de raconter, à la première personne, la vie de cette petite fille aux pieds tordus, née à Oraibi, ancien village Hopi perché sur un haut plateau.d'Arizona. Un pari pas évident, mais l'écrivaine s'est suffisamment documentée pour faire de cette enfance un récit crédible, une sorte de mise en scène qui permet de mieux connaître la culture Hopi, ses traditions, ses croyances, ses rites, et tout simplement, sa vie quotidienne. La lecture de Née contente à Oraibi est pour le lecteur très instructive et très dépaysante. Et on ferme le livre avec la satisfaction de connaître un peu mieux les premiers habitants de ce pays. 

J'avais à sa sortie chroniqué un autre livre de Bérengère Cournut : Zizi Cabane.  La lecture de ce deuxième livre confirme à mes yeux son talent et sa capacité à restituer le monde de l'enfance, un monde "entre onirisme et réalisme", quel que soit le lieu de naissance.

https://routedeslivres.blogspot.com/search?q=Zizi+cabane

 

Rue Malaga et Les voyages de Téreza

Pour une fois, je mettrai dans ma critique deux films, parce qu'en dépit de leurs différences,  leur rapprochement relève de l'évidence. L'un, Les voyages de Tereza est réalisé par un cinéaste brésilien, Gabriel Mascaro;  l'autre, Rue Malaga, par une cinéaste marocaine, Maryam Touzani. A priori les deux cinéastes ne se connaissent pas. Simple coïncidence donc si les deux mettent au coeur de leur film, une vieille dame qui n'a plus tout à fait sa place dans la société. L'une parce que, dans une société dictatoriale, sous prétexte de les protéger, on fait la chasse aux vieux pour les envoyer dans des "colonies". L'autre, parce que sa fille a besoin de vendre l'appartement où habite sa mère et organise sans la prévenir son placement dans une "résidence". Colonie?  Résidence?  Même plus besoin de cacher la réalité derrière le paravent de la dystopie. Certes, les deux vieilles, ont du répondant et se débrouillent pour "s'échapper" et mener la vie qui leur convient. Mais ça, c'est au cinéma. Parce que dans la vraie vie, c'est rarement comme cela. Et, sans doute parce que j'ai largement atteint l'âge de ces vieilles dames, j'ai eu un peu de mal à partager l'optimisme, la gaîté, la jovialité de ces deux films qui se voudraient réconfortants. Perso, je les ai trouvés plombants ! 

 

Marty suprême

 Un film sur un joueur de ping-pong  ? Pourquoi pas, puisque m'accompagnait justement une joueuse de ping-pong ? Mais j'avoue être un peu restée sur ma réserve. Sans doute parce qu'à mes yeux, le film table avant tout sur la reconstitution historique d'une époque et plus encore sur les performances d'acteur de Chalamet. 

Sans juger du personnage réel qui a inspiré le film, le personnage de Marty Mauser, tel qu'il est présenté dans le film, est exécrable : baratineur de première, d'une prétention sans borne, arriviste, vénal, prêt à toutes les turpitudes pourvu qu'il arrive à ses fins. 

Je ne sais pas pourquoi - si je le sais très bien - ce personnage m'a fait penser à certain homme politique d'aujourd'hui, du bagout dans la bouche, un ego surdimensionné, aucune empathie, aucune morale. Une fois le parallèle devenu évidence, impossible de juger des qualités cinématographiques du film de Josh Safie. Ma détestation du personnage a obnubilé mes capacités d'analyse.