Le Jardin Zen

 Le film de Naoko Ogigami, premier film de la réalisatrice sorti en France, m'a laissé particulièrement perplexe et je me demande encore quel était son propos. S'agit-il d'un film féministe qui entend dénoncer la façon dont les femmes sont traitées au Japon et inciter Yoriko, ménagère de 50 ans au service  d'un mari et d'un fils qui abusent de sa docilité à se révolter et à suivre sa propre voie ?  S'agit-il au contraire de souligner les déséquilibres d'une femme toujours prête à se réfugier dans des passions exclusives, qu'il s'agisse de jardinage ou de pseudo spiritualité ? S'agit il de critiquer une société japonaise excessivement normée ou de montrer la faiblesse d'une femme incapable de savoir ce qu'elle veut, ce qu'elle vaut, trop timorée pour imposer ses choix ? 

Il est vrai que le monde n'est pas binaire et que le film reflète sans doute la complexité de la société japonaise autant que celle des individus. Mais le film m'a néanmoins paru trop  chargé - les retombées de Fukushima, le cancer, les sectes, la surdité ... et partant trop confus pour être tout à fait convaincant. 

 

Pierre Christin, Est-Ouest

"Du grand Ouest américain aux territoires les plus reculés du bloc communiste, le scénariste Pierre Christin raconte ses voyages des deux côtés du rideau de fer, chose rare du temps de la guerre froide."  

 Toujours à la recherche d'une Amérique que j'ai aimée, que j'aime encore, mais dont j'exècre les récents choix politiques, j'ai lu Est-Ouest, attirée par cette confrontation entre deux mondes que cette bande dessinée semblait promettre, et je n'ai pas été déçue.

Scénariste avant tout, Christin a laissé à Philippe Aymond le soin d'illustrer son récit structuré en quatre volets dont le premier évoque sa découverte de l'Amérique, lorsqu'au début des années 60, il part enseigner à Salt Lake city, la capitale du pays mormon. L'occasion de découvrir une Amérique pas encore totalement mythique, les grands paysages de l'Utah et de l'Arizona, comme les villes de San Francisco et Los Angeles. Le récit passe ensuite au noir et blanc pour évoquer l'enfance et l'adolescence, se poursuit avec la période intermédiaire, au retour des Etats-Unis et l'entrée dans le milieu de la bande dessinée. Le dernier volet est consacré aux voyages de l'autre côté du rideau de fer. 

Est-Ouest est bien sûr un récit autobiographique, mais pas seulement parce que, visiblement, ce ne sont pas les tourments de son moi intime qui intéressent Christin, mais bien les tourments du monde dans lequel il a vécu. Et le lecteur profite de son regard curieux, qui note un détail, s'étonne, se réjouit sans pour autant asséner sa vérité sur l'un et l'autre monde. 

Mon gâteau préféré

Le problème avec les films iraniens, c'est qu'ils sont systématiquement couverts d'éloges parce qu'ils sont iraniens et que le réalisateur et les acteurs risquent la prison ou pire pour avoir osé montrer ce qui ne doit pas être montré, dire ce qui ne doit pas être dit.  

Alors oui, je veux bien dire qu'il fallait une sacrée audace pour mettre en scène cette histoire d'amour et de sexe entre deux septuagénaires. Fatiguée de son veuvage et de sa solitude, Mahin s'est lancée à la recherche d'une autre âme isolée,  qu'elle trouve en la personne de Faramaz, chauffeur de taxi. Et c'est parti pour une folle nuit où tous les interdits ou presque sont foulés au pied : Mahin et Faramaz mangent, boivent de l'alcool, prennent une douche ensemble (la meilleure scène ! en tout cas la plus drôle!) écoutent de la musique, rient,  dansent, parlent d'amour.... Mahin bien sûr a posé son voile...

Mon gâteau préféré est indéniablement un film très audacieux, mais un peu lourd aussi.  Tout est  trop appuyé, trop insistant. Sans doute pour bien faire comprendre au spectateur occidental ce que les Iraniens doivent affronter au quotidien. 

Alors non, impossible de chipoter, de chicaner et de pinailler. Il faut aller voir Mon gâteau préféré et saluer le courage de Maryam Moqadam et Behtash Sanaeeha "Nous sommes fier.es de dédier la première de notre film aux dignes et courageuses femmes de notre pays qui sont passées en première ligne de la lutte pour le changement social, qui tentent de faire tomber les murs de croyances dépassées et sclérosées, et qui sacrifient leur vie pour obtenir la liberté.”

 

Je suis toujours là

 Le film de Walter Salles vient à point pour rappeler ce que signifie vivre sous un régime autoritaire où l'arbitraire fait la loi, pour rappeler aussi qu'avant l'Argentine et le Chili, le Brésil avait connu la dictature. 

Emporté par la nécessité de témoigner, de montrer le fonctionnement en l'occurrence plus insidieux que violent de la dictature brésilienne, le réalisateur s'attache à une famille dont le père a brutalement disparu et dont la femme passera sa vie d'une part à protéger ses cinq enfants, d'autre part à chercher ce qu'il est advenu de son mari. Tiré d'une histoire vraie, le film cherche avant tout à présenter Eunice, non seulement comme une femme de grand courage, une véritable héroïne, mais comme une femme parfaite. : toujours tirée à 4 épingles, toujours la bonne attitude, toujours la bonne réponse pour apaiser les inquiétudes des enfants ... Femme à la maison sans souci d'argent, elle vend son patrimoine, déménage, reprend des études, devient avocate, défend les droits des minorités... parfaite, vraiment parfaite! Ce qui finit par nuire à la crédibilité du film, qui ne s'arrête pas là et dans un dernier volet montre la vieille dame qu'elle est devenue, atteinte par la maladie d'Alzheimer. Et voilà, comment avec les meilleures intentions du monde, on fait un film trop long et juste un peu ennuyeux. Mais très édifiant !

Douglas Kennedy, Ailleurs chez moi

Douglas Kennedy est un écrivain qui porte un regard très critique sur les Etats-Unis au point d'avoir voulu s'en éloigner pendant des années, préférant l'Europe à son pays d'origine. 

Au pays de Dieu, publié il y a une vingtaine d'année était un récit de voyage dans le Sud des Etats-Unis, dans cette région surnommée "Bible belt" parce que la religion y est omniprésente. Je m'attendais à un livre de la même veine en lisant Ailleurs chez moi, mais j'ai été un peu déçue. Il s'agit plutôt d'une autobiographie qui permet certes à l'auteur de s'interroger sur ce que signifie "être américain",  mais c'est un mélange un peu trop hétéroclite pour être tout à fait passionnant. L'impression d'un grand pêle-mêle où souvenirs, anecdotes l'emportent sur la réflexion. Certes il y est question de la passion de l'argent, qui rivalise avec la passion de Dieu pour la plupart des Américains, mais il n'y a là rien de bien nouveau. Il y est question aussi de l'actuel division entre Démocrates et Républicains qui met en péril la démocratie et dont l'écrivain essaye de faire l'historique en partant de 1968 et de la présidence Nixon. En partant surtout de sa propre histoire. Et c'est sans doute ce qui m'a gênée, car en basculant constamment de l'auto-biographie à l'essai, Douglas Kennedy semble sans cesse digresser.

Jane Austeen a gâché ma vie

 Les comédies romantiques se ressemblent un peu toutes, mais c'est pour cela qu'on les aime. A vrai dire, ce que j'aime surtout c'est repérer les clichés, les scènes, les situations et parfois même les dialogues incontournables et puis me laisser surprendre par l'inattendu, les petites variations qui font l'originalité de chaque film. Un peu comme dans les westerns au fond. "Same, same, but ... different !"

Dans le film de Laura Piani, on a donc au départ une jeune fille pleine de doutes, libraire (dans une librairie souvent vide) célibataire (en quête du grand amour romantique façon Jane Austeen). Elle se voudrait écrivain (mais n'a encore rien écrit). A sa grande surprise, la voilà invitée dans une résidence pour écrivains par ... la Fondation Jane Austeen !  A partir de là le fil se déroule avec ses petites anicroches, ses soubresauts et ses péripéties plus ou moins attendues.  

Jane Austeen a gâché ma vie est un film plaisant, juste assez anglais (et donc excentrique) pour faire passer un bon moment, loin des tracas du monde.

 

Hiver à Sochko

 Elle est métisse, née d'une mère coréenne et d'un père français qui a disparu avant sa naissance, alors lorsqu'un auteur de bande dessinée français vient s'installer dans la pension où elle travaille, forcément, elle projette sur lui, bien des espoirs. Mais voilà, l'écrivain est non seulement bourru, mais concentré sur son propre travail, et s'il apprécie l'aide que lui apporte la jeune-fille, il ne se laisse pas distraire de ses propres préoccupations . 

Bella Kim tient tout en finesse le rôle de la jeune fille, mais la prestation de Roschdy Zem, dans le rôle d'un homme maussade, peu amène et même franchement désagréable n'était sans doute pas le plus facile à tenir. Toujours est-il que cette ballade hivernale et souvent nocturne, adaptée d'un roman d'Elisa Shua Dusapin est filmée au plus près des personnages en respectant les non-dits propres à ce type de relation. Ce sont moins les mots que les images qui suggèrent ce qui est en jeu entre les personnages. Accessoirement, le film donne un aperçu intéressant de la vie dans une petite ville de Corée.