Juste avant de partir

 

Les pianos abandonnés de Romain Thiery

Belle découverte que le travail de ce photographe présenté dans les murs de l'abbaye de Valmagne.  

Il faut dire que l'abbaye elle-même a belle allure, avec son cloître et son étonnante fontaine nichée sous une tonnelle verdoyante, qui offre ombre et fraîcheur au visiteur. 

Mais j'avoue avoir été un peu étonnée de voir des "torii", installés au milieu du cloître. Que faisaient là ces portails qui, dans la culture japonaise, séparent "le monde sacré du monde profane".  En fait, les torii étaient là pour accompagner les photos de Romain Thiery. 

  

Le travail de ce photographe est tout à fait étonnant. Comme beaucoup il se passionne pour l'urbex, mais avec un motif qui lui est propre : les pianos !  Des pianos abandonnés dans des lieux abandonnés. Pianos dont il enregistre à l'occasion le son. Sa quête l'a déjà mené un peu partout en Europe, comme sur la côte Est des Etats-Unis et même au Japon. Ce sont ces dernières photos qui sont exposées à Valmagne, un rapprochement inattendu entre spiritualité japonaise et chrétienne,  inattendu, mais qui pourtant fonctionne pleinement. 

  

J'ai découvert en allant sur son site, que Romain Thiery vient d'ouvrir une galerie à Arles, que je ne manquerai pas de visiter à mon prochain passage. 

https://www.romainthiery.fr/requiem-pour-pianos
 

Les couleurs de Jean Vilar

 L'exposition actuellement en cours au musée Paul valery est consacrée aux peintres qui ont travaillé avec Jean Vilar et dont les propositions de costumes ou de décors ont marqué sa production théâtrale. L'occasion de se replonger dans l'esthétique des années 50 et, pour moi de découvrir des artistes dont je ne savais pas grand-chose : Léon Gishia, Edouard Pignon, Jacques Lagrange, Mario Prassinos, Gustave Singier, Alfred Manessier. 

 

 

Pas tout à fait ma tasse de thé, mais instructif  ... 

 

  

Léon Gischia

Figuration libre

Toujours contente de retrouver au Musée Paul Valéry de Sète, ces tableaux dont la force doit tout ou presque à la couleur et dont l'énergie est revigorante, quel qu'en soit le sujet. 

 

Hervé du Rosa  

 François Boirond

 

Robert Combas 

Le long du canal du midi

Pontons déglingués.

Bateaux abandonnés. 

 

 

Voiles déchirées

 

Comment ne pas penser au poème de Mallarmé

[..…] Et, peut-être, les mâts, invitant les orages,
Sont-ils de ceux qu’un vent penche sur les naufrages
Perdus, sans mâts, sans mâts, ni fertiles îlots …

                                                                                                  Brise marine

Ville minérale, ville végétale

 Maison à vendre, maison vendue ...  A Marseillan, les maison continuent de changer de mains, certaines sont restaurées, d'autres pas. Les façades sont rénovées, changent de couleur;  les portes, les volets sont repeints.  Avec une prédilection pour les ocres,  les jaunes, les beiges.

 

 

Imperturbablement, malgré l'été caniculaire, les jasmins, plumbagos, bignones, glycines et même les lauriers, prennent les murs d'assaut .... 

... bien décidées à s'imposer et peut-être même à se glisser à l'intérieur.

 

Regardez bien ! Entre les deux hortensias : la porte d'entrée. Et en cherchant bien, on trouve deux, peut-être trois fenêtres. Fraîcheur pour les habitants ?  Sans doute, mais la végétation a un autre avantage. Elle réjouit le passant et permet de masquer un vis-à-vis désagréable. 

 

Mais j'aime trop la lumière, je ne pourrai m'y résoudre...

Jamais pareil

 

Toujours pareil...

Toujours pareil l'étang de Thau ?  Oui mais la lumière change, toujours différente, et la couleur de l'eau change avec elle. 

Revenir à Marseillan c'est faire le tour de la petite ville pour vérifier que tout est toujours pareil, que je peux reprendre ma routine entre la cabane à huîtres et la librairie, entre le port et la boulangerie.  Mais revenir à Marseillan, c'est aussi repérer les petits changements qui montrent sa vitalité; Une poissonnerie s'est installé dans l'immeuble où siégeait  autrefois la cellule du PC,  la coiffeuse a déménagé, une boutique de domotique a pris sa place, une épicerie fine remplace la petite boutique de fringue, le marchand de Tielles préfère désormais vendre des glaces... des maisons sont vendues ou à vendre ... petits changements, mais rien, pour le moment,  n'altère le charme de Marseillan.

Les livres, produits très dangereux ?

Ils sont quelques-uns déjà à nous avoir alerter sur "l'horrible danger de la lecture". Voltaire tout d'abord avec sa lettre satirique toute en anti-phrases, publié en 1766. Cervantes auparavant avait fait de son hidalgo un bibliophile passionné que la lecture rendait fou; et l'on n'a pas oublié que, d'après Flaubert, c'est bien la lecture des romans à l'eau de rose qui a mené Emma Bovary à sa perte. 

Mais je ne m'attendais pas à trouver ce panneau dans le couloir d'un hôpital ! Du coup je n'ai pas osé ouvrir la porte.  De peur de me faire intoxiquer !  

 

En France il ne peut s'agir que d'un oubli, ou d'une facétie, mais ailleurs ? Aux Etats-Unis ? En Iran ?  Partout où des livres sont bannis ? 

Premières fois, premières photos

Encore une exposition photos, mais cette fois-ci au Pavillon populaire de Montpellier.  

 

 

 

Beaucoup de choses à découvrir dans cette exposition : d'une part les innovations techniques dans le domaine de la photo ( brevets déposés pour chaque innovation aussi mineure soit-elle, mais c'est leur accumulation qui fait avancer la photographie),  d'autre part les toutes premières photos réalisés par des photographes connus. Des clichés qui ne laissent pas forcément présager de ce qu'ils feront plus tard. 

 

En dehors des considérations savantes, historiques ou scientifiques, l'exposition offre bien des occasions de sourire.  Comme devant ce portrait de jeune fille pour le moins ... renfrognée. 

 

 

 Cyprien Tessié du Motay et Charles-Raphaël Maréchal, Portrait nde femme, phototype,1866

 

 

 

Pierre Paulin

Pierre Paulin, dont quelques pièces de mobilier sont actuellement présentées au Musée Fabre de Montpellier est le designer français représentatif de ce mouvement que l'on appelle maintenant MCM pour Mid Century Modern. 

L'exposition permet de revisiter quelques classiques et surtout de mesurer le changement intervenu dans la façon de se meubler. J'aime la simplicité et même l'austérité de cet ensemble table basse et banquette-lit : il suffit de déplacer les deux coussins rouges pour "convertir" - sans effort -  le canapé en lit. Le design à la portée de tous. Pour un confort aussi minimaliste que ses lignes.

 

La banquette -lit date de 1953. 20 ans plus tard, les temps ont changé, lles moeurs et e sens du confort aussi. Le plastique permet des formes nouvelles, les courbes remplacent les lignes droites. Voici le canapé nuage dans lequel on se love. Dans lequel on se vautre.

Pourtant, malgré la douceur des lignes et la tentation du confort, le siège que je préfère, c'est le tout premier fauteuil dessiné par Pierre Paulin, J'aime son petit côté artisanal, genre "je l'ai fait moi-même". Et si la courbe est bonne, il est certainement très confortable. Mais je ne l'ai pas essayé. 

 

 

Federica Manzon, Retour à Trieste

Il faut un peu de patience pour apprécier le premier roman traduit en français de Federica Manzon. Parce qu'il n'est pas franchement linéaire; l'intrigue en effet procède par à coups, fait des allers-retours entre l'enfance et l'âge adulte, mais surtout entre deux pays. Trieste est une ville frontière, encore italienne mais si proche de l'Europe de l'Est que ce qui se passe du côté de la Yougoslavie a forcément des répercussions de l'autre côté. D'autant que les personnages ne cessent de passer la frontière, une frontière apparemment très poreuse, alors même que la guerre est sur le point d'éclater. La guerre et surtout le pays puisque l'autrice situe son roman dans les années 90. 

Comprendre comment  et pourquoi commencent les guerres n'a rien d'évident. Grandir dans cet environnement trouble et comprendre qui on est, n'a rien d'évident non  plus. Mais le parralèle entre les deux situations est forcément intéressant, et fonctionne uin peu comme une métaphore. La complexité de la situation personnelle d'Alma, le personnage principal, est à l'image de la complexité de la situation politique. 

Pour dire une ville entre deux mondes, pour faire vivre des personnages entre deux périodes de leur vie, il n'était pas possible de faire avancer le livre en ligne droite, il fallait jongler entre plusieurs points de vue, expliquer parfois, suggérer souvent et laisser des points dans l'ombre ; un entreprise difficile, mais finalement réussie. 

Atmosphère arlésienne

Le bar de l'hôtel du Forum

 

Arles 2026, Clément Cogitore

 

À partir de centaines d’heures d’images amateurs tournées en Europe et aux États-Unis pendant les Trente Glorieuses, complétées par des séquences générées par IA, Clément Cogitore signe un film dystopique sur la mémoire collective et pose une question vertigineuse : que choisissons-nous de conserver ou d’effacer ? 

Clément Cogitore, cinéaste, plasticien, metteur en scène est passablement connu :  le ballet hip-hop des Indes galantes, Braguino, Goutte d'or, c'est lui ... et maintenant Memory Palace. Un objet inclassable, qui tient plus du cinéma que de la photographie proprement dite. Photos, vidéos, archives visuelles... on reste assis, subjugué par le déroulé des images accompagnées de citations, de courts textes. Il y est question de souvenirs, personnels ou partagés, d'images d'archives, de rêves, d'oubli aussi... On ne sait trop quoi penser, on cherche un fil directeur, on se souvient de La Jetée de Chris Marker, du travail de Resnais sur la mémoire, à Duras peut-être. .. Fin de la séance. Il faut quitter la salle. Laisser la place aux suivants en se disant que peut-être on cernerait mieux le propos si on pouvait revoir le film. A moins que les impressions soient suffisamment fortes pour se passer d'explications, pour oublier le besoin de rationalité et rester dans le flou, parce qu'après tout, les souvenirs comme la mémoire des images sont toujours un peu vagues et imprécis.

Memory palace, un palais vraiment ? Ou un caveau, un fosse commune ? Se souvenir ? Oublier ? Que faire de ce surplus d'images qui encombrent notre cerveau, qui nous submergent de plus en plus. Oui, il y a,  dans le travail de Clément Cogitore quelques questions auxquelles il se garde de répondre, pour mieux nous  bousculer et nous obliger à réfléchir sur la nécessité de la mémoire ou, au contraire, de l'oubli... Faut-il se plaindre de l'effacement des souvenirs ou s'en réjouir ? Des questions déjà effleurées par Modiano, Duras et avant eux ... Baudelaire. 

     

                 J’ai plus de souvenirs que si j’avais mille ans.

                Un gros meuble à tiroirs encombré de bilans,
                De vers, de billets doux, de procès, de romances,
                Avec de lourds cheveux roulés dans des quittances,
                Cache moins de secrets que mon triste cerveau.
                C’est une pyramide, un immense caveau,
                Qui contient plus de morts que la fosse commune.
                — Je suis un cimetière abhorré de la lune,

                Où comme des remords se traînent de longs vers
                Qui s’acharnent toujours sur mes morts les plus chers.
                Je suis un vieux boudoir plein de roses fanées,
                Où gît tout un fouillis de modes surannées,
                Où les pastels plaintifs et les pâles Boucher,
                Seuls, respirent l’odeur d’un flacon débouché.

https://www.bande-a-part.fr/cinema/news/le-palais-de-la-mmoire-de-clément-cogitore-aux-rencontres-de-la-photographie-darles/ 

Arles 2026, Nos Rêves lointains

Une centaine de photos, choisies parmi les 1800 tirages de la collection Fnac. Et un titre qui fait rêver de gares et de trains, de bateaux en partance, de villes improbables sous des soleils accablants... tout l'exotisme de Rimbaud ou de Segalen.... voilà ce que nous propose l'exposition présentée par les commissaires Fannie Escoulen et Laure Augustins.

 

 

 Et il y a en effet matière à rêver. 

 

Les photos vont souvent par deux, parfois par trois. Au spectateur de trouver les correspondances, le lien qui justifie le rapprochement des images. J'ai toujours aimé ce jeu de dominos, surtout quand les lieux, les dates et bien sûr les auteurs sont différents. 

 

 

 

 Jean Dieuzaide - 1954 - Portugal                        Edouard Boubat - 1971 - Inde

 

 Parfois, les correspondances sont évidentes, parfois le jeu est plus difficile. Qu'est ce qui permet d'accrocher côte à côte une photo en couleur et une photo en noir et blanc ? La vitre, la buée, l'eau...

 O que ma quille éclate ! Oh que j'aille à la mer ! ... le bateau frêle comme un papillon de mai.   

Le batau ivre. Et la flache noire et froide. L'aventure avortée. Rimbaud encore. 

 

Harry Gruyaert - Egypte - 1968                    Gladys - Parus - 1975  

A chacun d'ouvrir les yeux, de retrouver ou mieux d'inventer un univers, une histoire ... Quelques phrases de Natacha Appannah, sur un panneau, entre deux photos, relancent l'imagination.  Le parcours est prometteur .... mais gâchée par des textes, enregistrés et diffusés trop fort pour qu'on puisse les négliger. Des récits sans cesse interrompus, qui viennent parasiter l'attention du spectateur, entraver son cheminement.  Du bruit, rien que du bruit. Comme si les reflets sur les vitres ne suffisaient pas à gâcher mon plaisir, il fallait rajouter du son !