Leonor Antunes au CRAC de Sète

Les centres d'art contemporains, qu'ils soient régionaux ou nationaux sont là pour nous réveiller et stimuler notre curiosité. Parfois ça marche. Parfois ça ne marche pas. 
 

Philippe Cognée au Musée Paul Valéry

Philippe Cognée est un artiste que j'aime bien; je ne pouvais donc pas manquer l'exposition du Musée Paul Valéry de Sète. Dont l'intérêt est de présenter une rétrospective assez large, en mettant en valeur la façon de travailler et les objectifs poursuivis par le peintre : rendre compte de la réalité autour de lui, objets ou paysages, aussi banals soient-ils, avec, toujours, le sentiment profond de leur caractère éphémère, de leur dissolution prochaine.

 

 

 

Avec parfois comme une référence à l'histoire de l'art, une continuité dans laquelle il s'inscrit, après Rembrant, après Soutine. 

 

 

 

La vanité de l'existence.  Contredite par le geste même du peintre, qui fait perdurer sur la toile ce qui a un jour existé.  Façon peintures rupestres...

 

Philippe Cognée est surtout le peintre des villes, des immeubles dont il donne une vision tremblée, brouillée, pour mieux en souligner la fragilité; sous son pinceaux les immeubles ont toujours l'air sur le point d'imploser, de s'effondrer. 

Il applique le même traitement aux scènes d'intérieur, comme cette chambre d'hôtel. 

Et même aux êtres vivants.... 

  

... bien que dans le cas des deux jeunes enfants sur la plage, on pense moins à leur disparition programmée qu'à l'effacement progressif du souvenir. 

 Quant au chien effondré sur le plancher, ne me demandez pas pourquoi il est vert, contentez-vous de son regard, du lien qu'il suggère entre deux êtres : attente ? surveillance ? attachement ? 

 

L'épreuve du feu

Le harcèlement d'un individu soit à cause de son physique (Hugo était gros), soit parce qu'il ne possède pas les codes sociaux (Queen vient d'un milieu populaire) est certes un sujet un peu convenu, mais il est ici traité avec suffisamment de justesse pour convaincre, parce que dans un film comme celui-là, tout est affaire de casting. Passons sur la petite bande de bourges, faux amis et vrais prétentieux dont on comprend dès les premières images à quel point ils peuvent être toxiques. Face à eux, Hugo, qui pour échapper au harcèlement, a tout fait pour modifier son apparence, mais continue malgré tout à se soumettre aux diktats de la bande. Et puis il y a Queen, qui assume clairement son côté populaire, franche, nature et refuse d'entrer dans ce jeu pervers, refuse d'être "la cagole de service". 

Le sujet apparemment tient à coeur au réalisateur, Aurélien Peyre, qui avait déjà réalisé un moyen-métrage sur le même thème. Le long métrage lui permet de multiplier les situations, de développer les caractères, aidé en cela par la jeune actrice Anja Verdero dont le jeu se plie parfaitement aux exigences du rôle, aussi bien dans la vulgarité que dans la sensibilité. 

 

Rachid Benzine, L'homme qui lisait des livres

Le titre, la couverture, tout était irrésistible et l'achat impulsif devient une belle lecture. Celui qui dit "tu" c'est le photographe envoyé par son journal à Gaza pour en ramener une photo bien "parlante" : des ruines, des gravats et si possible du sang ? Mais ce qu'il découvre c'est entre des murs branlants, et beaucoup de poussière, des piles de livre et un vieux libraire, absorbé dans sa lecture, qui consent à la photo à condition que le journaliste écoute son histoire. Car il faut d'abord connaître l'homme pour faire son portrait. 

Tel est le prétexte  choisi par Rachid Benzine pour évoquer, sans haine ni violence, ce qu'ont vécu les Palestiniens depuis 1948. Racontée comme une fable, la tragédie n'en est pas moins douloureuse. Et elle n'a d'autre échappatoire que la lecture. Hugo, Levi, Shakespeare, Mourid al-Barghouti ou le livre de Job, des titres de livres, des noms d'auteurs qui ont permis au vieux libraire de continuer à vivre malgré tout. Une belle leçon d'humanité. Que ne liront certainement pas ceux qui pourraient changer la fin de l'histoire. 

 

Changement d'horizon

 

 

Parfois il fait gris, parfois il fait bleu, ça dépend des jours ...

 

Arles 2025 : Une dernière photo

Cette photo de Diana Markossian, fait partie d'un ensemble qui retrace sa recherche de son père dont elle a été séparée à l' âge de 7 ans sans comprendre pourquoi. Mais, pour une fois, ce n'est pas l'histoire qu'elle raconte qui m'intéresse, c'est plutôt la capacité qu' a la photographie de transformer un lieu d'une banalité atroce en quelque chose d'une beauté extrême par la seule captation de la lumière. 

Arles 2025 : Lee Urfan

Passer des photos de Béatrice Helg à la fondation Lee Urfan ou vice-versa a quelque chose d'évident. : c'est la beauté a minima. 

J'avais découvert la fondation Lee Urfan à son ouverture il y a 3 ans, et son travail, quelques années avant lorsqu'il avait exposé ses "cailloux" au Capitole. Je les retrouve avec plaisir sans me lasser. Parce qu' avec, vraiment, le minimum de matériaux, il obtient le maximum d'effet : des blocs de pierre qui n'ont même pas l'air d'avoir été touchés, mais qui sont posés là, comme des évidences;  une paroi courbe de métal rouillé qui s'appuie sur un bloc de pierre à moins que ce ne soit le contraire ; deux traits d'encre sur une feuille de papier ; le bruit des pas sur le gravier, ou celui de l'eau  car oui, parcourir les salles de cet ancine hôtel particulier relève de l'expérience sensorielle autant que de la contemplation esthétique. 

Toutefois, je ne suis pas certaine que l'invitation fait à Pistoletto d'inclure certaine de ses oeuvres à côté de celle de Lee Urfan soit totalement justifiée.  Minimalistes l'un et l'autre, sans doute, mais l'un crie quand l'autre se tait, l'un revendique quand l'autre se contente d'être. 

 

 

Arles 2025 : Beatrice Helg

 

 

 

 

 

 

 

 

Ne me demandez pas si c'est de la photographie?  Si c'est de l'art ?  Si c'est de la photographie d'oeuvre d'art. Je sais seulement que les photos - car ce sont bien des photos -  de Béatrice Helg ne pouvaient trouver de meilleur écrin que les murs du musée Réatu. 

 

 

 

Arles 2025 : Sigmar Polke

Juste en passant et pour changer un peu, deux tableaux de l'exposition Sigmar Polke présentée à la fondation Van Gogh. 

 

 

 

Arles 2025 : Kikuji Kawada

 Vague est un lieu d'exposition que je ne connaissais pas encore, un ensemble de salles et de couloirs en sous-sol, investi par Kyotographie, le festival photo japonais crée en 2013 sur le modèle des Rencontres d'Arles. 

La scénographie labyrinthique permet de donner une place à quatre séries composées par le photographe Kikuji Kawada, des séries emblématiques de son oeuvre, sur laquelle le temps n'a pas de prise. Né en 1933, Kikuji Kawada s'est fait connaître dans le monde de la photographie depuis les années 50, lorsqu'il a cré le collectif Vivo. 

Un des points intéressants de l'exposition est la reprise de ses séries par le photographe;  The Map qui constituait une sorte de bilan du Japon d'après guerre devient ainsi Endless map, une carte sans fin qui peut sans cesse être modifiée, complétée, transformée. Les photos de Kikuji Kewada auraient certainement demandé beaucoup plus de temps que celui que je leur ai consacré, peut-être plus d'espace aussi pour permettre de prendre du recul, pour laisser l'esprit se pénétrer de ces photos du ciel nocturne, où passent des nuages, de ces soleils voilés, de ces reflets de lune sur l'eau. Il y a quelque chose de presque angoissant dans la cosmologie de Kikuji Kawada dont les tirages accentuent les noirs. 

 

En réalité, Kikuji Kawada manipule aussi bien les couleurs que le noir et blanc et passe d'une photo quasi abstraite à un autre platement réaliste ou mystique ou simplement drôle. J'avoue que le visionnage de la série Vortex, un défilé en boucle de plusieurs centaines de photos donne le vertige. 

 

P.S. Les photos de Kikuji Kawata sont apparemment postées sur Instagram, ce qui a l'avantage de les rendre accessibles à beaucoup (mais je n'ai pas eu l'occasion de vérifier.) En complément, deux articles à aller chercher sur Internet.

https://www.dazeddigital.com/art-photography/article/68202/1/kikuji-kawada-exhibition-map-endless-photography-arles-hiroshima

https://www.michaelhoppengallery.com/artists/26-kikuji-kawada/ 

 

Arles 2025 : Jia Yu

 Jia Yu n'est pas un professionnel de la photo. Pas un artiste répertorié. Non, plutôt quelqu'un qui s'intéresse au monde autour de lui et accessoirement sait utiliser un appareil photo. J'ai en tout cas trouvé sa démarche intéressante. Il vit et travaille dans une région reculée de la Chine, au bord du plateau tibétain. Au cours de ses randonnées il a photographié les lieux et surtout les gens dans leurs occupations quotidiennes. Puis, des années après, il est retourné sur ses pas pour leur offrir ses photos et les photographier au moment où ils se reconnaissent ou reconnaissent leurs voisins. La photographie comme outil transactionnel ? Oui c'est aussi une de ses fonctions. D'autant qu'en retour les personnes concernées lui ont offert plantes médicinales et autres objets de leur environnement.  

Certes, un polaraïd permet au voyageur lamda de tenter la même démarche, mais ce qui est intéressant dans le travail de Jia Yu, c'est le passage du temps (17 ans entre les deux photos) et le rapport à l'image de ceux pour qui contempler son propre visage n'est pas (encore ?) devenu une obsession. 

Arles 2025 : Letizia Battaglia

 Letizia Bataglia : un nom qui sonne comme un pseudonyme et que l'on n'est pas prêt d'oublier tant la personne est combattive et la photographe audacieuse. Photographier Palerme, sa ville de coeur, est une chose, mais photographier les événements politiques et les meurtres commis par la mafia dans les années 70 en est une autre et demande à n'en pas douter courage et talent. Son combat photographique était aussi un combat politique, auquel Letitzia  Battaglia a fini par renoncer après l'assassinat du juge Falcone.

" mes archives sont remplies « de sang, […] de souffrance, de désespoir [et] de terreur » 

La mort et la violence sont partout dans les photos que prend Letizia Battaglia pour son journal, et ce sont celles que l'on remarque d'abord. Mais l'exposition de la Chapelle du Méjean propose aussi de superbes portraits, portraits d'enfants, portraits de gens ordinaires, portraits de gens de Palerme ou d'ailleurs, comme sculptés par la lumière. 

 Mais le portrait qui fait mal, le portrait inoubliable est certainement celui de Rosaria Schifani, veuve d'un des trois gardes du corps tués dans l'attentat contre le juge Falcone. 

 https://avecunphotographe.fr/letizia-battaglia-une-photographe-impliquee/

 

Arles 2025 : Todd Hido

 Rien n'est plus plaisant que de parcourir une expo sans rien savoir du photographe présenté. Entre curiosité et circonspection, on avance et puis on bloque sur une photo ... 

Intérieur vide. 

Plus loin, une courte série, vaguement disparate, si ce n'est un rai de lumière sur une chevelure, qui appelle les collages, papiers collés ... 

 D'autres séries, dans d'autres tonalités, nocturnes. Photos d'insomniaque qui tourne dans la nuit au volant de sa voiture. La série est intitulée House hunting. 

 

Je choisis une photo ...

 

Je choisis une maison. J'invente son histoire...

J'invente des histoires pour chacun des maisons. 

 Un lieu, des lieux. La nuit.  Une lumière derrière une fenêtre. Le début d'un roman. 

J'aime quand la photographie sert de support à l'imagination.  Lorsqu'elle permet de traverser la surface du papier, la surface des choses. 

 Todd Hido est le nom du photographe

http://www.toddhido.com/ 

Arles 2025 : Louis Stettner

Si les Rencontres d'Arles sont l'occasion de découvrir de nouveaux photographes et de mieux percevoir l'évolution de la photographie en général, elles permettent aussi de réviser ses classiques, que l'on croit connaître ... mais peut-être pas si bien. 

J'avoue qu'entre les représentants de la photo dite humaniste, j'ai parfois du mal à distinguer les uns des autres. Et j'ai aussi du mal à distinguer photo humaniste et photo de rue. Alors quand je lis sur le site des Rencontres, que Louis Stettner constitue un "véritable pont entre la street photographie américaine et la photographie humaniste française", je me dis qu'il s'agit bêtement d'une question de territoire : quand Louis Stettner est à NY, il fait de la street photography, quand il est à Paris, il fait de la photo humaniste.

 

 

 

 

Mais pourquoi vouloir toujours mettre les oiseaux en cage et des étiquettes sur les photos ?

 

Arles 2025 : Courtney Roy

 Voilà sans doute l'exposition la plus drôle. Ou la plus cruelle. Courtney Roy est une photographe canadienne qui porte sur le monde un regard déterminé : ses photos sont ultra colorées, kitsch et même un peu vulgaires. Parce que, dans la série La Touriste, c'est justement la vulgarité qu'elle met en scène, avec une férocité qu'elle peut se permettre puisque c'est elle-même qui joue le rôle de la touriste, trop blonde, trop maquillée, trop bronzée, trop clinquante. Une esthétique à la Barbie pour poupée vieillissante. 

De qui se moque-t-elle ? De personne en particulier, mais de notre société qui se crée des rêves de toc, des rêves de plastique. Façon Los Angeles ou Miami Beach.

  

On a vite fait de comparer Courtney Roy à Martin Par, mais les deux photographes ne me semblent pas vraiment travailler sur le même registre. Martin Parr s'amuse à prendre ses contemporains sur le vif, repère les situations incongrues, les personnages insolites. Avec une certaine tendresse et sans intention de les dénigrer. Courtney Roy construit un monde artificiel, volontairement outrée, pour raconter une histoire - l'avantage de la série - une approche quasi cinématographique et totalement fictive, même si chacun peut y retrouver une part de réalité.