Abbaye royale de l'Epau

Abbayes, monastères, hospices, autant de lieux qui ont perdu leur fonction religieuse pour devenir  musées, lieux d'exposition, jardins remarquables... accessibles désormais au commun des mortels. Avec, en prime, le calme et la sérénité que l'on attribue à la vie monacale. 

 

L'abbaye royale de l'Epau, à côté du Mans, s'accommode parfaitement de ses nouvelles fonctions tournées vers le tourisme puisque, en dehors d'une architecture classique, d'une sobriété qui fait penser aux tableaux de Saenredam, elle propose, dans son parc, un parcours artistique et horticole

Dans le potager (en permaculture !), les photos de Pauline Daniel sont parfaitement à leurs places entre les plate-bandes de légumes et de fleurs.

 

 

Bien qu'il soit un peu tard en saison, la végétation a encore belle allure. Et s'il vous reste un peu de temps - et si vous avez pensé à réserver !  - le café des moines vous attend pour un déjeuner au soleil. Le menu, composé avec les légumes du jardin est tout bonnement délicieux.

Marinette Cueco

Le travail de Marinette Cueco présenté au musée d'Issoudun est proprement étonnant. Et séduisant ! 

Ni pinceaux, ni tubes de peintures puisqu'elle n'utilise que des herbes, des feuilles, des graines et des pierres qu'elle manipule comme personne. On penser, en voyant ses compositions à certains artistes du land art. Mais sa place est tout à fait originale et son oeuvre particulière.  Et l'on imagine la patience  et la méticulosité nécessaires pour réaliser ces tableaux : cueillette, sèchage, tressage et manipulations diverses. L'invention mais aussi la précision du geste. Le résultat est époustouflant.

 

Certaines compositions tiennent de l'herbier, mais le but est nettement plus esthétique que savant , même si l'artiste prend soin d'identifier les plantes.

Issoudun : le musée de l'Hospice Saint Roch

Issoudun, petite ville de Province de 11690 habitants ! Une de ces petites villes dont on n'attend pas grand-chose, bien qu'elle soit l'ancienne capitale du Berry et si l'on en croit Balzac, " une des plus vieilles villes de France" ! 

Issoudun, une des plus jolies surprise de notre périple dans "la France du milieu".  Issoudun ou plutôt le musée de l'hospice Saint Roch car les contraintes de la route ne nous ont pas permis de nous attarder en dehors du musée. Qui à lui seul "vaut bien le détour" !

Dans les bâtiments anciens, le jardin des plantes médicinales ...

la reconstitution de l'officine et de l'apothicairerie ...

... les collections d'instruments médicaux, permettent de se réjouir de n'en avoir pas eu l'usage. Et de mesurer les progrès de la médecine, dont n'a certainement pas pu profiter cette élégante au double collier de perles et aux atours très travaillés : ruchés, plissés, dentelles, organdi et rubans de satin ! Mais que faut-il admirer dans ce portrait, le talent de la couturière ou celui du peintre ?

Il y a, c'est certain, bien d'autres trésors encore à découvrir dans ce musée dont l'extension récente résolument moderne s'accorde parfaitement avec les bâtiments anciens et dont l'aménagement des abords est particulièrement soigné.

 

C'est dans cette partie du musée que l'on découvre l'étonnante collection d'objets (masques, maquettes de bateaux, sagaïe .... ) rapportés par les missionnaires envoyés en Papouasie et Nouvelle Guinée ...

 

... des tableaux modernes provenant de la collection de Zhao Wou Ki,  qui semble s'être particulièrement intéressé au mouvement Cobra, mais pas seulement.

 

Un tour dans le parc des sculptures pour terminer la visite ...

où là encore des oeuvres de facture presque classiques en côtoient d'autres plus géométriques mais aussi bien intégrées dans le paysage.

Et voilà comment un musée a changé radicalement l'idée que je me faisais de cette petite ville de province que je croyais endormie

Le Creux de l'enfer

Voilà un lieu qui porte bien son nom ! Le Creux de l'enfer ! Un lieu de légendes certes, mais surtout une vallée étroite et sombre au fond de laquelle coule une rivière. Une étonnante friche industrielle avec de vieux bâtiments maintenant en ruines,  mais qui furent autrefois "source de prospérité" pour les habitants de la vallée.  Papeterie, tannerie et bien sûr coutellerie ! Puisque l'on dans les faubourgs de Thiers.

Mais la prospérité - si tant est qu'elle ait jamais existé - a fait long feu. Le travail a depuis longtemps disparu et les usines ont été abandonnées.

Pourtant, devenue Centre d'art contemporain,  la friche industrielle connaît, depuis quelques décennies, une nouvelle vie : le vieux bâtiment aux larges baies a été restauré, réhabilité. Y sont régulièremet proposés des expositions. 

 

 Les artistes exposés ont à coeur de garder dans leur travail quelque chose de l'esprit du lieu. Comme Camille Grosperrin qui travaille le métal, le bois et la corne, matériaux utilisés par la dernière entreprise de cannes en France.

 Petit bonus, les deux phasmes installés dans la plante verte. Pas faciles à repérer...

  

https://www.creuxdelenfer.fr/fr/pages/939-histoire

https://www.creuxdelenfer.fr/fr/exhibitions/1014-camille-grosperrin

Eddy Harris, Harlem

 Les livres d'Eddy Harris sortent du commun. Celui-ci plus qu'un autre peut-être. C'est un livre qui tient de l'essai bien sûr, puisque il propose une réflexion sur l'identité de l'homme noir. Dans une démarche très socratique l'auteur s'interroge d'abord sur lui-même, sur les choix qu'il a pu faire et en particulier sur sa décision de venir s'installer à Harlem pour essayer de mieux comprendre ce qui définit l'homme noir dont il est un représentant comme les autres. Ou peut-être pas. 

Harlem n'a pourtant rien d'un essai théorique parce que l'auteur ne cesse de déambuler dans Harlem et que sa réflexion ne cesse d'osciller d'un point à un autre, d'une interrogation à une autre, au fil de ses pérégrinations, de ses observations, de ses rencontres, de ses discussions parfois drôles, parfois houleuses.. Si bien que sa réflexion prend parfois l'allure d'un récit de voyage, un voyage certes limité aux rues de Harlem. Mais Harlem n'est-il pas un territoire mythique pour les Noirs comme pour les Blancs et tous ceux que l'histoire de l'Amérique fascine.

Curieuse mais ...

 ... fatiguée et sans doute estropiée. Pauvre mante religieuse égarée sur la terrasse.

Les Harkis

 Voilà encore un fil plein de bonnes intentions : raconter comment la France a traité les Algériens qui s'étaient engagés - par nécessité plus que par convictions politiques profondes - auprès de l'armée française pour défendre l'Algérie française, c'est à dire pour garder le territoire algérien dans le giron de la France. Pas le plus beau pan de notre histoire, mais le récit doit en être fait. Et a déjà été fait, dans des essais historiques, des livres de témoignages, des bandes dessinées ... Le cinéma a priori pouvait être un médium intéressant de plus. Aurait dû ... mais voilà, manque de dramatisation, manque de dynamisme dans le montage, direction de jeu faiblarde, je me suis juste ennuyée de bout en bout en ayant l'impression de tourner les pages d'un manuel scolaire. 

Akira Mizubayashi, Reine de coeur

 C'est un roman qui a tout pour plaire puisqu'il mélange, à plusieurs générations de distance, deux belles histoires d'amour, entre la France et le Japon, le tout sur fond de guerre. Reine de coeur est un bel exemple de roman humaniste qui dénonce non seulement les atrocités commises au nom d'un nationalisme forcené, mais montre surtout l'horreur ressenti par celui-là même qui doit obéir aux ordres et tuer.  Au coeur du roman, il y a encore la musique, celle qui console, celle qui répare. 

Oui mais voilà, il y a peut-être trop de thèmes, trop d'intentions, trop de tout dans ce roman auquel je n'ai pas vraiment accroché, bien que j'en ai perçu les qualités. Mais l'auteur n'a pas vraiment réussi à m'embarquer dans l'histoire d'Anna et de Jun et la rencontre fortuite (mais passablement artificielle) de leurs petits enfants des décennies plus tard. Je n'ai sans doute pas l'âme assez musicale...

Sans filtre

 Quel drôle de film vraiment ! Drôle un peu, mais surtout bizarre ! Parce que sous des dehors extravagants, il semble se nourrir des dérives de son époque. Fantasque, superficiel mais réaliste aussi. Un peu fourre-tout donc. 

Le démarrage est assez (trop?) lent, histoire de bien situer les deux premiers personnages  - et de lancer le thème central :  l'argent - avant d' embarquer l'influenceuse et son compagnon sur une croisière de luxe pour hyper-riches. La caricature est énorme et vire rapidement à la farce, grotesque d'abord puis franchement scatologique quand se déclenche la tempête qui fait perdre aux passagers leur superbe. La partie la plus intéressante est certainement la dernière, façon Koh Lanta, quand les rescapés du naufrage doivent se débrouiller pour survivre et découvrent enfin que  dans ces circonstances, tout leur argent ne sert à rien. Voici les dominants désormais sous domination  de celle qui sait pêcher et faire un feu, jusqu'au twist final.

Que le film de Ruben Östlund, bien que drôle par moments, soit de très mauvais goût c'est incontestable. Mais un film qui commence comme une pub pour Abercrombie et Fitch avec ces jeunes mâles qui affichent leur torse musclé, qui se poursuit sur le mode La Croisière s'amuse avec un hymne à l'argent, Money, money, money ! braillé sans complexe par l'équipage et enchaîne avec une (trop longue) séquence façon La Grande bouffe de Marco Ferreri,  un film aussi bourré de références, affiche lourdement peut-être, mais clairement ses intentions. Et lorsque Sans filtre vire aux Saturnales, ces grandes fêtes d'hiver où l'ordre hiérarchique est momentanément suspendu et les rapports sociaux inversés, peu importent les références et les clins d'oeil, le message est passé. 

Encensé ou critiqué, le film de Ruben Östlund pose une fois de plus la question essentielle à mes yeux de la relation entre un film et son, ou peut-être ses publics. Sans filtre est un film vulgaire (mais l'extrême richesse n'est-elle pas le comble de la vulgarité ?) qui propose une vision caricaturale et simplifiée de ce qu'on appelait autrefois la lutte des classes, ici réduite à une opposition entre ceux qui ont de l'argent et ceux qui les servent. Rien de bien nouveau. Mais en ne lésinant pas sur les moyens et en optant pour les codes esthétiques de la téléréalité le réalisateur a de fortes chances de toucher le grand public tout en établissant, par ses références culturelles, une certaine connivence avec un public plus intello. Et si Ruben Östlund avait simplement trouvé la bonne recette pour obtenir la Palme d'or du festival de Cannes ?

 

Tori et Lokita

Bien sûr !  Un film des frères Dardenne, c'est un peu toujours la même histoire. Celle d'êtres humains, jeunes le plus souvent, qui, pour des raisons certes diverses mais au résultats identiques, ne parviennent pas à trouver leur place dans la société, se retrouvent en marge de la société, exploités par la société. L'individu et la société : thème unique du cinéma des frères Dardenne. Ces deux Belges ne cesseront jamais de prendre fait et cause pour l'humanité la plus fragile, éternels défenseurs de la veuve et de l'orphelin. Et c'est tout à leur honneur. 

Ici il s'agit de deux enfants qui, sans se connaître, se sont entraidés, soutenus dans leur migration en se faisant passer pour frère et soeur. Tori, le plus jeune a obtenu ses papiers. Lokita, déjà adolescente, n'y parvient pas. Petits boulots, petites combines, petits trafics... l'escalade est continuelle parce qu'ils ne veulent pas, ne peuvent pas renoncer. Et que leur amitié, c'est tout ce qu'ils ont. Solidaires à jamais.

Le film est à la fois poignant et révoltant, il joue sur la capacité du spectateur à s'émouvoir et à s'indigner. Oui, mais ensuite ? Comme tous les films des frères Dardenne, Tori et Lokita est un constat amer, à peine adouci par l'attachement indéfectible de Tori pour Lokita et de Lokita pour Tori. Mais depuis 1996, Jean-Pierre et Luc Dardenne n'ont cessé de réaliser des films qui tous disent peu ou prou la même chose, que l'humanité va mal et qu'il est temps de retrouver un peu de générosité, un peu de droiture, le sens du bien et du mal plutôt que celui du profit .. Qui en tient compte ? La Promesse déjà parlait d'immigration, de sans-papiers ... Et depuis ?

La petite aube

Ciel couvert, temps nuageux ... 

Tellement plus intéressant qu'un ciel tout bleu...

Soleil vert

 

 

Vu, vu et revu. Si le terme "film culte" a du sens, il s'applique tout à fait à ce film tourné en 1972 et totalement prémonitoire bien que personne ne semble en avoir tenu compte, pas plus que du Rapport de Rome sur les limites de la croissance sorti la même année. 50 ans de perdus !

Adapté d'un roman de Harry Harrison, le film de Richard Fleischer joue à la fois sur les codes du roman policier (un meurtre a été commis, un flic mène l'enquête) et sur ceux de la science-fiction....  sauf que la réalité a depuis rattrapé la fiction. Canicule permanente, surpopulation, dichotomie sociale, pénuries alimentaires, femmes traités comme des objets - furniture- ,  disparition de la nature, de la culture, dictature... un cauchemar de bout en bout. 

C'est le privilège du cinéma et de la littérature de pouvoir forcer le trait, amplifier les effets et marquer les esprits. Mais voilà, Soleil vert disait tout des menaces qui pesaient sur le monde à venir et nous n'avons rien fait. Parce que nous ne prenons pas l'art ni la culture au sérieux. "Je m'occupe, moi,  de choses sérieuses" disait l'aviateur.... disent nos économistes, nos politiques. Ils feraient peut-être mieux de lire et d'aller au cinéma s'ils veulent comprendre comment va le monde.

En tout cas, si vous n'avez pas vu Soleil vert, le film est en replay sur Arte !  Et surtout ne manquez pas le pré-générique, un montage éblouissant de maîtrise qui montre l'accélération effrénée du monde depuis les débuts de l'industrialisation.

https://www.arte.tv/fr/videos/018609-000-A/soleil-vert/

Alex Schulman, Les Survivants

 

Une maison isolée au bord d'un lac dans la forêt suédoise. Voilà pour le décor. Un couple, trois garçons, un chien....   Une chronique familiale ? Une histoire simple ? Pas tant que cela. D'abord parce que l'auteur, Alex Schulman, joue simultanément sur deux chronologies, celle de l'enfance et celle de l'âge adulte mais présentée, elle, à rebours, ce qui contraint le lecteur à une saine (?) gymnastique intellectuelle. Ensuite parce qu'il n'y a pas de chronique familiale romanesque sans tragédie et que la structure du roman permet à l'écrivain de garder jusqu'au dernier moment l'indispensable révélation. Les Survivants est un premier roman mené de main de maître, incontestablement. 

Cette chronique familiale, car c'est bien là le propos de l'auteur, est finalement assez juste; le récit est vu essentiellement à travers le regard de Benjamin, l'un des trois garçons, et met en scène aussi bien les chamailleries que la complicité ou la rivalité des trois garçons. Le couple parental est vu comme à distance, mère un peu distante et père plus attentif peut-être, mais l'un et l'autre plus penchés sur leur relation de couple que sur leur responsabilités parentales. C'est en tout cas comme cela qu'ils sont perçus par leurs enfants. L'isolement de la famille au milieu des bois, coupée de tout autre relation sociale crée comme un effet de loupe qui renforce l'acuité du regard posé sur les personnages, observés comme le seraient des insectes par un entomologiste.

Viola Ardone, Le Choix

Viola Ardone est une bonne narratrice et j'avais bien aimé son premier roman : Le Train des enfants. Mais bien qu'impeccable sur le plan narratif, Le Choix tient moins du roman que du texte argumentatif. Ce qu'on appelait autrefois le roman à thèse, lorsque la volonté de convaincre l'emporte sur la fiction ou plutôt lorsque la fiction est mise au service d'une cause, en l'occurrence la liberté des femmes de choisir leur vie. Une cause que je défends sans restriction.

Il était certes particulièrement difficile de faire accepter, dans la Sicile des années 60,  que les femmes sont des êtres humains comme les autres, qu'elles sont nées libres et responsables, et que les traditions patriarcales - souvent acceptées et soutenues par celles-là mêmes qui sont chargées d'éduquer leurs enfants - ne sont plus de mise. Bien qu'historique, le roman de Viola Ardone garde toute son actualité et le combat des femmes pour leur liberté est loin d'être gagné comme en témoignent les manifestations quotidiennes en Iran. Puisqu'il s'agit d'histoire, je suis prête à admettre, malgré quelques doutes, que le rôle du Parti communiste italien dans le combat des femmes a été déterminant. Mais j'avoue que l'insistance militante de l'écrivaine m'a un peu lassée tout en reconnaissant que s'il faut encore convaincre, la fiction est peut-être un outil plus efficace que l'essai ou la diatribe journalistique puisqu'elle permet de donner poids et chair à des idées. Et joue sur l'empathie et le pouvoir d'identification.

Les Enfants des autres

 

On y va pour Virginia Effira. On se dit que vu le sujet, le film ne sera pas trop noir, pas trop désespéré ... Ce ne sont peut-être pas là les meilleures raisons pour aller voir un film, qui en fin de compte accumule tous les clichés ou presque sur le désir d'enfants. En avoir ou pas. L'horloge biologique, la question du père, la grossesse de la petite soeur, l'enfant du nouveau compagnon...  Le film de Rebecca Zlotowski est certainement plein de bonnes intentions - trop sans-doute, parce qu'il n'était pas nécessaire d'ajouter l'oecuménisme, le cancer de la belle-soeur, le deuil du père, etc. pour garder l'attention du spectateur. Mon attention en tout cas est restée très flottante tout au long du film, vaguement ennuyée au fond par cette chronique familiale.  Quant à la conclusion ... elle est un peu trop téléphonée pour être convaincante.

 

Jose Falero, Supermarché

Comment ne pas rêver d'une vie meilleure quand on a grandi dans une favela de Porto Allegre ? Pedro et Marques qui travaillent comme "rayonnistes" dans un supermarché savent bien que jamais leur salaire ne leur permettra d'avoir une vie décente. Pedro qui a lu un peu de Marx, croit tout savoir sur le capitalisme, propose à son ami de se lancer dans un commerce lucratif et sans danger : dans le quartier le trafic de cocaïne et de crack est déjà pris par les gangs qui régulièrement s'entretuent pour des questions de zones, en revanche personne n'assure la vente de la marijuana. Voilà donc un marché que logiquement personne ne leur disputera. Aussitôt dit, aussitôt fait et le roman raconte comment les deux compères organisent leur commerce. C'est souvent drôle et pas dénué d'intentions pédagogiques car il s'agit bien de montrer le fonctionnement du capitalisme et de l'économie de marché.  Passé les deux premiers chapitres, Supermarché est un roman alerte, dont on imagine sans difficulté l'adaptation cinématographique façon Tarentino pour la fin !                                                                                                          Simple coïncidence mais je lisais il y a peu un roman de  Barlen Pyamootoo, Monterey qui montrait comment un petit carrossier très ordinaire glissait sans même s'en apercevoir vers le trafic de drogue. Les sujets sont proches. Les écritures en revanche très différentes. Phrases courtes et plates, presque laconiques dans le roman mauricien. Phrases plus rythmées, argot d'aujourd'hui et prolixité tout à fait brésilienne pour le roman de Jose Falero (dont la traduction paraît parfois approximative). Le rapprochement des deux romans, certes très différents mais tous les deux intéressants, est, en tout cas, amusant.

https://www.blogger.com/blog/post/edit/19175521/5008263785301511145

 

 

Yasmine Chami, Dans sa chair

 Pas trop fan des romans à dominante psy, surtout quand il s'agit d'histoires de couples. Mais celui-ci est différent. D'abord en raison de son écriture, toute en méandres, toute en finesse. La phrase s'efforce de tout reconstituer, qu'il s'agisse des détails d'un paysage, d'une ambiance ou des hésitations, des nuances des émotions. Elle paraît parfois minutieuse, enveloppante, on pense forcément (un peu) à Proust. Puis on se laisse charmer parce qu'en effet, il ne s'agit pas de rester dans le flou des sentiments, mais bien de comprendre ce qui est exactement en jeu dans la relation entre Ismaël et Meriem, Isamaël et Médée, Ismaël et sa famille, ses amis.... Ismaël est neurochirurgien et l'on pense inévitablement au scalpel et à la main qui le manipule. Il y a dans l'écriture de Yasmine Chami quelque chose qui relève effectivement de ce travail de précision, comme si elle avait voulu faire de cet exercice de ciselure, quelque chose non seulement d'esthétique, mais de vital. Il n'est pas si fréquent de trouver une écriture aussi bien accordée à son sujet.

Dans sa chair est apparemment le deuxième volet d'un diptyque dont Médée chérie, publié en 2019,  constituait le premier volet. Puisque l'on retrouve dans les deux livres les mêmes personnages. Mais si le premier donnait la version féminine de l'histoire du couple - cette séparation brutale et inexpliquée dans un aéroport - Dans sa chair en donne la version masculine. Plus rare peut-être, d'autant qu'il ne s'agit pas de savoir qui a tort, qui a raison, mais bien de comprendre pourquoi les choses se sont passées comme cela. 

Et s'il fallait une troisième raison pour apprécier ce livre, il suffirait de dire que les personnages ne sont pas crées ex-nihilo, mais qu'ils sont situés à partir d'un environnement géographique (le Maroc), d'une culture,  celle d'une famille de tradition juive, d'un contexte social et politique, autant d'éléments qui ne jouent qu'en arrière plan, mais qui peaufinent le tableau. 

Je n'ai pour l'instant lu que ce roman, le deuxième donc, mais j'imagine que l'auteur pourrait bien dans un moment proposer un 3e volet : après les voix de Médée, puis d'Ismaël,  j'aimerais entendre celle de Meriem, la jeune et brillante chirurgienne pour qui Isamël a quitté Médée.

Thilo Krause, Presque étranger pourtant

 Le narrateur est revenu s'installer avec sa femme et sa fille, toujours nommée la Petite, dans le village où il a grandi, au bord de l'Elbe, pas très loin de la frontière Tchèque. Il revient avec ses souvenirs et surtout celui de l'accident d'escalade de son ami Vito, dont il se sent responsable. Récit à la première personne, Presque étranger entraîne le lecteur à la fois dans la mémoire torturée de Vito, dans son quotidien de couple et de père qui passe ses journées à marcher, sur les traces de son enfance. Au mal-être du personnage correspond sa difficile intégration/ réintégration parmi les gens de la petite ville, la présence de groupes néo-nazis venus de l'autre côté de la frontière. Quand survient la rupture d'un barrage, on se dit que ce roman de Thilo Krause rend assez bien compte des préoccupations d'aujourd'hui, à la fois écologiques, sociales et bien sûr psychologiques.

Pierrot le fou

 Le film qu'il faudrait voir au moins 10 fois, 100 fois,  pour en savourer toutes les trouvailles. Malgré la scène d'ouverture, bien trop longue à mon goût, où Pierrot/Ferdinand lit à voix haute le chapitre Velasquez dans l'Histoire de l'art d'Elie Faure. Mais il est vrai que dans les années 60, dans sa version poche, ce livre était un incontournable ! Et voilà le film parti sur des références littéraires  ou cinématographiques, ou politiques glissées ici et là pour piquer l'attention du spectateur. La marque de Godard ? oui mais il y en a tant d'autres. 

En fait, avec le recul, le film se voit comme un répertoire de tout ce qu'il était possible de faire avec une caméra et quelques acteurs. Il faudrait s'arrêter quasiment sur chaque image pour en apprécier les trouvailles comme le jeu des couleurs dans la scène ci-dessus, la fluidité des mouvements de caméra, le mélange de genre entre faux polar et vraie comédie (musicale!) , le jeu si gracieux d'Anna Karina, les changements de décors ou de costumes sans raison, et sans se soucier des raccords ou de la continuité chronologique,  comme si 60 ans après Méliès le cinéma restait à inventer. Revoir Pierrot le fou (sur grand écran, impérativement !),  retrouver la fantaisie, l'inventivité d'un cinéaste décidément très libre est franchement jubilatoire. 

Les premiers films de Godard ont toujours eu ma préférence, en particulier Bande à part qui précède de peu Pierrot le fou. La course d'Anna Karina, Pierre Brasseur et Samy Frey dans les galeries du Louvre est restée pour moi un morceau d'anthologie ! Un film dont j'attends la reprise. Un jour. Forcément !

Des fruits ...

... et puis des fleurs.