Giosuè Calaciura, Borgo Vecchio

Le roman n'est pas bien gros, mais il est fort. Entre rêve et réalité ? Plutôt entre rêve et cauchemar.
Car la vie dans le Borgo Vecchio, ce vieux quartier de Palerme est loin d'être facile, même quand on est enfant. Surtout quand on est enfant !

Des enfants, il y en a trois : Mimmo, qui aime Céleste, la petite fille de la voisine, et Cristofaro que son père pris par l'alcool massacre tous les soirs. Du côté des adultes, il y a Carmela, la maman de Celeste, qui,  à chaque fois qu'elle reçoit la visite d'un homme - et il y en a beaucoup - met sa fille sur le balcon. Et puis Toto, le voleur qui court très, très vite et cache un pistolet dans sa chaussette. Et bien d'autres silhouettes encore, pas toutes aussi originales, mais bien représentatives des "p'tit's gens" prêts à s'accommoder de tous les expédients pour ne pas mourir de faim, quitte à faire des entorses à la morale. Mais pas à l'amitié ou alors c'est qu'il y a un Judas parmi eux

 Le roman de Giosuè Calaciura est drôle, enlevé, mais il crisse singulièrement sous la dent. Car derrière ce récit aux allures de conte, qui joue souvent avec la fantaisie, il y a des enfances massacrées. Non la vie n'est pas tendre pour les enfants pauvres dont les adultes se soucient si peu.
Mais tout l'art du romancier consiste à en parler sans tomber dans le misérabilisme. Ni le mélo.

Carys Davies, West

Hasard ou pas, toujours est-il que le thème du voyage, initiatique ou pas, domine cet été mes lectures. En voici une de plus, sous la plume d'une jeune auteure anglaise qui vient de publier un roman suffisamment insolite pour me plaire

John Cyriu Bellman, un très ordinaire fermier de Pennsylannie, veuf depuis peu décide d'entreprendre un grand voyage vers l'Ouest non pas pour faire fortune ce qui serait d'une terrible banalité, mais parce qu'il est tombé sur une coupure de journal relatant la découverte d'ossements, apparemment trop grands pour être ceux d'aucun animal connu. Pour lui c'est évident, s'il va suffisamment loin à l'Ouest, il trouvera des spécimens encore vivants de cette espèce apparemment disparue .
Il part, laissant Bess, sa fille de 10 ans aux bons soins d'une tante acariâtre.

Le récit fait des allers retours entre la petite fille qui grandit sans son père et affronte le monde à sa façon, et l'explorateur inexpérimenté, qui en compagnie d'un jeune indien, s'efforce de marcher sur les traces de Lewis et Clark, les premiers américains à être parvenus jusqu'à l'Océan pacifique.

 Récit de voyage, quête de l'impossible, le roman de Carys Davies exploite joliment bien ce filon, mais pendant que son père risque tout pour vivre son rêve, sa fille doit faire face à la réalité quotidienne, infiniment moins exaltante, et parfois tout aussi dangereuse que les grandes aventures.

Charif Madjalani, Des Vies possibles

Alacrité, voici le mot qu'il me faut pour parler du roman de Charif Madjalani.  Des vies possibles est en effet un roman plein de vivacité et d'allégresse : une écriture rapide, fluide pour des chapitres courts qui entraînent le lecteur sur les chemins parcourus à toute allure par Raphaël Arbensis, personnage de fiction que l'auteur fait évoluer dans un XVIIe siècle pas du tout inventé.

Né au Liban, le Raphael dont l'auteur entend faire la biographie imaginaire, est envoyé à l'âge de 13 ans à Rome pour y parfaire ses études et occuper de hautes fonctions dans l'Eglise maronite; mais c'est un autre destin qui attend le brillant étudiant avide de savoir autant que d'aventures. Et le voici propulsé entre Orient et Occident, de Venise à Ispahan, d'Istambul à Amsterdam à une époque où Copernic, Galilée, mais aussi Corneille ou Rembrandt, sans oublier Mazarin ou la famille Barberini ont fait l'histoire.

Le roman de Charif Majdalani pétille d'intelligence plus que d'érudition. Et lorsque le rythme ralentit Raphael s'interroge sur ce qui fait une destinée, sur la part du hasard et de la volonté dans l'orientation d'une vie. Une rencontre, un proposition, un échec parfois, un chemin emprunté plutôt qu'un autre ainsi se tisse le fil d'une vie. Jolie réflexion pour un récit qui jamais ne s'appesantit. Et un vrai bonheur de lecture.

Barlen Pyamootoo, Whitman

J'aurais bien voulu aimer ce livre qui fait revivre un des plus grands poètes américains, un des plus grands poètes tout court : Walt Whitman, qui a chanté mieux que personne la nature, la vie, mais aussi la ville, le peuple, la camaraderie. Feuilles d'herbes, de longs poèmes en vers libre dont je ne suis pas certaine de toujours bien comprendre le sens, mais dont les sonorités, les rythmes sont restés à jamais dans ma mémoire. Out of a craddle endlessly rockin ... When Lilacs last in the door-yard bloom'd.

Barlen Pyamootoo, qui est de toute évidence fasciné par le personnage de Walt Whitman, a entrepris de raconter un épisode relativement connu, celui où le poète est parti à la recherche de son frère blessé sur le champ de bataille de Fredericksburg.
Les faits, les lieux, les conditions de vie des blessés comme des chirurgiens et autres personnels militaires, sont parfaitement restitués et la personnalité du poète est conforme à ce que l'on sait du personnage et à ce que ses poèmes nous laissent entendre.

Oui, mais voilà, malgré l'enthousiasme de l'auteur pour son sujet et son personnage, l'écriture n'est pas tout à fait à la hauteur du projet. Et le roman donne finalement la fâcheuse impression qu' éditeur et correcteur n'ont pas vraiment fait leur travail. Car il n'est pas normal de buter aussi souvent sur des incorrections ou des incohérences. Vraiment dommage.

https://whitmanarchive.org/criticism/current/anc.00156.html

Roubaix, une lumière

Roubaix, une lumière est un film de Desplechin, qui pour une fois ne tourne pas autour des secrets de famille; c'est plutôt un film d'hommage à la ville de son enfance, un film sombre, souvent nocturne parce que Roubaix est une ville qui lutte pied à pied pour échapper au marasme économique et social mais avec 45% d'habitants au-dessous du seuil de pauvreté, ce n'est pas facile.

Les personnages du film vivent au mieux dans un système de débrouille et de petites arnaques,  mais le plus souvent en mode survie comme ces deux femmes qui vivent dans un taudis avec leurs deux chiens. Et lorsque leur vieille voisine est retrouvée morte, elles sont forcément suspectes.

L'enquête menée par le commissaire Daoud et Louis, un jeune flic qui prend son premier poste à Roubaix, est évidemment au centre du film: enquête préalable, interrogations de témoins, garde à vue le film tourne parfois au documentaire sur les méthodes de la police, présentée sous un jour particulièrement favorable. L'équipe sous les ordres de Faoud est laborieuse, rigoureuse, persistante, mais ne manque ni d'empathie, ni de bienveillance. On peut sans doute s'interroger sur les raisons qui ont poussé le réalisateur à présenter une police quasi idéale.

Mais plutôt que d'imaginer quelque possible sympathie politique, ce choix m'a paru finalement tout à fait judicieux pour le propos du film. Une garde à vue, un interrogatoire sont des moments de toute façon suffisamment violents pour qu'il ne soit pas nécessaire d'en rajouter et la "retenue" des policiers contraint le spectateur à déplacer son regard vers la détresse des deux femmes. Roubaix, une lumière n'est pas un film d'action, c'est un film sur une réalité sociale dont nous détournons trop souvent le regard.

Alexandre Lenot, Ecorces vives

Le livre d'Alexandre Lenot est publié par Actes Sud dans sa collection "actes noirs" avec une couverture noire bordée de rouge. Il a ainsi toute les apparences d'un polar, et s'ouvre effectivement sur un incendie volontaire. Sans victime,  mais le capitaine de gendarmerie est bien obligé d'ouvrir une enquête.

On est dans le Massif Central, une bourgade isolée où se sont installés des étrangers au pays : un couple d'américains, une jeune femme un peu perdue qui s'occupe des chevaux. L'intrigue policière, même si l'auteur ne l'oublie pas, est assez mince et avance lentement parce que ce n'est pas là l'essentiel. L'essentiel ce sont ces êtres tourmentés, insatisfaits, inquiets dont Alexandre Lenot fait le portrait, passant de l'un à l'autre, révélant les blessures, mais aussi les possibles guérisons. Ce sont des écorchés, accrochés malgré eux à la vie, des solitaires qui ont trouvé refuge sur ce territoire rural où rien n'a bougé depuis des siècles et où l'on se méfie de ceux qui ne sont pas d'ici.

Alors, roman noir, roman sociologique, roman psychologique, qu'importe les étiquettes, du moment que le roman est bon.  Et même si les espaces de ces monts d'Auvergne ne sont pas aussi somptueux que les paysages américains, il y a bien dans le livre d'Alexandre Lenot, quelque chose de la littérature des grands espaces.

Une grande fille

Le film de Kantemir Balagov est pour le moins étrange. C'est d'abord un film dont chaque plan est composé comme un tableau avec une recherche particulière sur l'éclairage et sur les couleurs. Beaucoup de rouge et de vert, couleurs complémentaires et pourtant criardes.

Criardes parce que Une grande fille est un film sur la guerre, et plus précisément sur les conséquences de la guerre. On est à Leningrad, après 28 mois de siège. et une bataille qui a coûté plus d'un million de morts. Les hôpitaux sont pleins, la famine continue d'afaiblir la population. Deux femmes qui se sont rencontrées sur le front mais que les aléas de la guerre ont séparées se retrouvent; elles ont tout perdu et il leur faut trouver de nouvelles raisons de vivre.

Le film est dur, malgré l'humanité dont essaye de faire preuve le vieux médecin chef de l'hôpital . Mais les deux femmes souffrent visiblement de ce que l'on appelle maintenant le Syndrome Post Traumatique. L'une est obsédée par l'idée de maternité, l'autre, la grande, est dans un rapport de dépendance totale à la première, prête à tout pour ne pas la perdre.

Le film suggère souvent, laisse deviner, mais parfois se fait plus explicite, sordide même, jusqu'à mettre mal à l'aise le spectateur. Il s'agit de comprendre la détresse de ces femmes qui s'accrochent comme elles peuvent à la vie pour ne pas sombrer définitivement.

Il y a aussi, parfois quelques éclats de rire, des mains tendues, un sourire et finalement c'est peut-être la recherche esthétique qui en faisant de chaque scène un tableau permet d'en compenser l'âpreté.

Perdrix

Pas fan des comédies françasies, mais il y a des exceptions à tout et le film d'Erwan Le Duc en fait partie.

Sur un schéma archi usé -  deux individus que tout oppose et qui ne sont pas faits pour se rencontrer -  se rencontrent malgré tout - le réalisateur construit une comédie farfelue et bon enfant mais pas niaise. La réussite du film tient pour une large part aux choix des acteurs, Maud Wyler  dans le rôle d'une jeune femme rebelle et énergique, Swann Arlaud dans celui d'un capitaine de gendarmerie coincé dans ses obligations familiales et professionnelles. L'un et l'autre s'affrontent avant de s'apprivoiser.  Même si dès le début on se doute de la conclusion, la vraie gageure est d'imaginer les tours et les détours que va prendre le scénario. Un plaisir à de pas bouder !

Chambotte

Plaisir des yeux mais pas seulement.

Un joli belvédère sur le lac du Bourget.

 Et un très agréable restaurant.

https://www.belvedere-la-chambotte.com/

Jake Hinkson, Sans lendemain

Les romans de Jake Hinkson ne sont pas à mettre entre toutes les mains, car l'univers dont il se revendique est noir de chez noir. Mais c'est aussi ce qui en fait l'intérêt. En effet, alors que le roman noir classique privilégie les univers urbains, le "country black" préfère le monde rural, le genre d'endroit où tout le monde connaît tout le monde, ce qui donne forcément de la densité aux personnages et multiplie les possibilités dès qu'il s'agit de trouver les motivations  à l'origine d'un meurtre.

Sans lendemain se passe en Arkansas, et plus précisément dans les monts Ozark où un pasteur fanatique et ... aveugle (!),  fait la loi et maudit tout ce qui n'est pas conforme à sa version des Evangiles. Pas de chance pour Billie Dixon, une jeune femme qui est payée par un studio de Los Angeles pour vendre des films jusque dans les patelins les plus reculés du Midwest. Billie, c'est au yeux du prédicateur, le diable incarné, mais la jeune femme au caractère bien trempé résiste et .... séduit la femme du prêcheur en question.

La religion, le sexe et le sang, accessoirement le cinéma ... une belle embrouille pour un polar qu'on lit d'une traite, projeté avec Billie et la belle Amberly sur les routes de l'Ouest autant que dans les noirceurs intimes de chaque personnage.

Sans lendemain est un roman aussi efficace que jubilatoire, bien dans la lignée des éditions Gallmeister.

Once upon a time in Hollywood

Tarentino, bien sûr, qui profite de l'été pour sortir son 9e opus, un film, qui comme tous ceux de ce passionné de cinéma, est bourré de références à l'histoire du 7e art qu'il connaît si bien.  Je crains d'ailleurs qu'une bonne partie de ces références ne soit perdue pour le spectateur ordinaire, cinéphile sans doute, mais pas forcément érudit.

Le film fonctionne malgré tout assez bien, grâce entre autres à ses deux acteurs, Brad Pitt et Leonardo Di Caprio, mais j'avoue que je suis restée sans inquiétude pour le devenir des personnages, curieuse seulement de savoir comment le réalisateur allait faire avancer son scénario jusqu'à la fin, impatiente de deviner ce qu'il allait pouvoir inventer pour continuer. Parce qu'il faut bien reconnaître que Tarentino lui-même n'a pas l'air de croire vraiment à ses personnages dont il fait des figures un peu trop appuyées pour être crédibles : Cliff Booth, le cascadeur cool dont la nonchalance cache à peine la brutalité; Rick Dalton, l'acteur torturé qui se verrait bien en héros shakespearien alors qu'il joue les méchants dans des films de seconde zone ; Sharon Tate, belle plante sans cervelle qui se prend pour une star....

Contrairement à Woody Allen qui rend dans ses films un hommage nostalgique à Hollywood, Tarentino se réfugie derrière l'ironie et les sarcasmes pour parler de ce qu'il aime, une façon comme une autre de montrer qu'il n'est pas dupe des artifices de ce cinéma-là. Son registre n'est pas celui de l'émotion et ce faisant il pousse le spectateur à se placer lui aussi sur le plan de l'analyse distanciée plus que de l'identification. Ah, ah ! Y aurait-il quelque chose de Brechtien dans la façon de filmer de Tarentino ?

Toujours est-il qu'en situant son scénario dans les années 70, il cherche à montrer la rupture entre le cinéma des studios d'Hollywood et le cinéma à la fois plus libre et plus violent des années 70.  Une rupture qu'il associe à l'assassinat de Sharon Tate par des membres de la secte de Charles Manson, dont il fait les représentants du mouvement hippie.
Il est difficile de discerner ce qui dans ce film tient de la pure fiction ou de la fable. Ce qui revient à s'interroger sur l'idéologie qui sous-tend les propos que le réalisateur prête à ses personnages : "fucking hippies !".  J'avoue être restée perplexe. Malgré les apparences qui voudraient être des évidences, je me suis demandée où finalement étaient les bons, où étaient les méchants ? Comme si Tarentino ne souhaitaient pas les différencier. Dans son film les uns (les hippies) comme les autres (les straights) sont aussi stupides que dangereux. Mais c'est peut-être prêter plus d'intention au réalisateur qu'il n'en a véritablement.

Et pour mieux situer le scenario dans son année : 
 http://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18683074.html

Marion Poschmann, Les Îles aux Pins

Etranges coïncidences  : je termine un roman qui se passe à Tokyo (Les Billes du Pachinko) et en commence un autre (Les Îles aux Pins) qui se passe lui aussi au Japon, bien qu'il s'agisse d'un roman allemand qui raconte l'errance de deux personnages a priori peu compatibles et je ne peux m'empêcher de le rapprocher du dernier roman allemand que j'ai lu  (Malencontre) qui mettait en scène le voyage de deux personnages aussi mal assortis que ceux du roman de Marion Poschmann.

 Les Iles aux pins commence par une rupture : parce qu'il a rêvé que sa femme le trompait, Gilbert s'en va, prend le premier avion qu'il trouve et le voici à Kyoto. Gilbert est un "barbologue", un universitaire qui a écrit une thèse sur les barbes dans la peinture religieuse ! Un bon début non ?
Dès son premier jour au Japon il tombe sur Yosa Tamagotchi, un jeune homme,  qui, "Manuel complet du suicide" en main est prêt à se jeter sous un train. Il l'en dissuade et l'entraîne dans un voyage à double entrée : la visite des "meilleurs" lieux pour se suicider repérés dans le guide et l'itinéraire autrefois emprunté par Bashô, qui lui-même dans sa grande traversée du Japon avait suivi les traces de Saïgo.

Bien qu'un peu compliquée au départ, la mise en route du roman est prometteuse, insolite et vaguement surréaliste. Marion Poschman réussit à créer une atmosphère suffisamment insolite accrocher le lecteur avide de surprises.

Mais au fil du roman, l'intérêt s'émousse un peu, avec l'introduction de haîkus et de commentaires d'ordre littéraire ou philosophique ou botanique ou ... Un peu comme si l'auteure, au bout d'un moment ne savait plus trop quoi faire de ces personnages, ni comment terminer son roman.
Sauf à imaginer que Yosa, si bien nommé Tamagotchi, soit un compagnon purement virtuel et symbolique que Gilbert s'efforce de maintenir en vie, une tache qui lui permet en fin de compte de faire la paix avec lui-même et ... Matilda, l'épouse avec laquelle il n'a cessé de correspondre. L'interprétation toutefois me paraît bien lourde pour un roman marqué au sceau de la poésie et de la fantaisie.

Quoi qu'il en soit, le livre de Marion Poschmann a suffisamment de qualités et de défauts pour être lu et  sans doute discuté.
 Et il ne me déplairait pas d'aller faire un tour du côté de ces îles dont ont dit qu'elles sont l'un des trois plus beaux paysages du Japon !
https://www.vivrelejapon.com/ville-sendai/baie-matsushima

Elisa Shua Dusapin, Les Billes du Pachinko

C'est un petit roman où il ne se passe pas grand chose. Mais il n'est pas dénué de charme, celui des petites choses, des non-dits et des sous-entendus. Un peu - tout petit peu - comme chez Kazuo Ishiguro.

Sans doute parce que Claire, le personnage principal et narratrice, est une jeune femme entre plusieurs mondes, un peu suisse, un peu coréenne, mais actuellement à Tokyo, où elle est venue passer l'été chez ses grands-parents. Elle doit organiser pour eux un voyage en Corée, le pays qu'ils ont quitté en 1952. Mais en attendant de les convaincre, elle donne des cours de français à Mieko une petite japonaise.

Oui, il y a de quoi s'emmêler entre les langues que l'on parle ou ne parle pas, entre les pays,  d'origine ou d'exil, entre les générations.... et les salles de Pachinko où les joueurs attendent que tombent les billes.

Les Billes du Pachinko est un roman de l'attente, du flottement entre plusieurs possibles. Lorsque les destins sont suspendus et les décisions si difficiles à prendre. Mais alors même que les personnages sont dans cet état de latence, leur environnement, lui, est bien concret, les lieux sont précisément nommés et pour ainsi dire photographiés, les quartiers de Tokyo comme les appartements ou les lignes ferroviaires.

Il y a décidément dans le roman d'Elisa Shua Dusapin un petit quelque chose qui m'a finalement séduite.  Et m'a donné envie d'en savoir plus sur les relations entre le Japon et la Corée !

Isabelle Mayaut, Une Longue nuit mexicaine

Avec la perspective de la fameuse "valise mexicaine" -  celle qui contenait des milliers de négatifs de photos prises entre 36 et39  par Robert Capa, Gerda Taro et  Chim, et qui documentait entre autres la guerre d'Espagne - je m'attendais à être emportée par un grand souffle romanesque, qui aurait certes pris des libertés avec la vérité, si elle existe,  puisqu'il s'agit d'un roman, pas d'un essai.

La déception est malheureusement à la hauteur de l'attente : je n'ai trouvé qu'un roman alambiqué dans une écriture qui n'en finit pas de faire des circonvolutions. Et des personnages - le détenteur de la valise en particulier - qui m'ont laissée de glace.

La longue nuit mexicaine est un roman bien plat pour une histoire aussi haute en couleur. Mais je n'ai pas dit mon dernier mot et j'espère que le roman de Serge Mestre, sobrement intitulé Regarder sera plus enthousiasmant...

Arles 2019 : Entre deux expos

Quand je m'ennuie dans une exposition - oui, ça arrive - j'aime regarder les visiteurs autour de moi. 

Et les photographier.

Photos volées.
C'est pas bien.
Je sais.
Mais c'est parfois irrésistible.
Parce que, quelque chose soudain sollicite l'objectif. Une façon de se tenir, de poser son regard. Une pose, une pause entre deux cloisons, deux fenêtres. Un jeu de lumière, de couleurs. Le rose, le vert...
Allez savoir.

Arles 2019 : Au hasard des rues

Un plaisir chaque année renouvelée : me promener aux hasard, essayer de me perdre dans le dédale des rues, noter un détail, une perspective.

 Si possible le matin, avant que la vie reprenne, ou dans des quartiers un peu moins fréquentés.

Prendre des photos et même essayer le noir et blanc, pour voir... quitte à recadrer. Juste un peu. Préférer le ciel bleu au fond de la rue ou le rendu de l'ombre et de la lumière ....

 

Revenir à la couleur pour le plaisir d'un peu de bleu bleu au fond  d'une impasse.

Arles 2019 : Fernand Pouillon

 

L'Abbaye de Montmajour est un des lieux incontournable des rencontres photographiques d'Arles et comme elle est située à quelques kilomètres de la ville, elle est moins fréquentée et donc plus calme. Ce qui sied parfaitement aux photos de Daphné Bengoa et Léo Fabrizio.

En effet, la vidéaste et le photographe se sont intéressés aux bâtiments construits par Fernand Pouillon en Algérie. Les bâtiments sont anciens, les photos sont récentes et la présentation qui alterne petits formats et grands formats est particulièrement réussie.

Certains bâtiments ont de toute évidence subi l'outrage des ans, mais les deux photographes ont su utiliser la lumière pour les magnifier, et jouer des cadrages pour en atténuer l'usure, sans oublier de montrer que ces bâtiments ne sont pas des monuments historiques, mais bien des lieux d'habitation.
Des lieux de vie.

Fernand Pouillon est sans doute un architecte un peu oublié, mais revisiter, grâce à cette exposition,  son travail et l'idéologie qui le sous-tend m'a donné envie de rechercher dans ma bibliothèque le vieil exemplaire des Pierres sauvages, lu avec passion il y trop longtemps pour ne pas avoir été un peu oublié.

Arles 2019 : Yann Pocreau

Je viens à peine de me rassurer avec une définition simple de l'art photographique,  que l'installation de Yann Pocreau me fait vaciller.

Oui, bien sûr, c'est une installation,  une gigantesque photo de la voûte d'une cathédrale.  Mais ce sont les jeux de lumière à travers les déchirures de la photo qui sont intéressantes et le cheminement des particules de poussières, comme aspirées par ces trous de lumière et que l'oeil suit,  fasciné.

Arles 2019 : Ulrich Wüst

Le cadrage et la lumière : voici la leçon que je garde des photos d'Ulrich Wüst.
La simplicité en prime.  

Et je reste alors plus que jamais persuadée que la photo n'a pas besoin de concepts alambiqués : elle a besoin d'un regard posé sur les choses, sur les êtres, un regard différent du mien et qui enrichit le mien. 

 

http://ulrichwuest.de/start.php

 

Arles 2019 : le monde d'aujourd'hui

Plus que les rétrospectives ce sont les photos d'aujourd'hui qui m'intéressent bien que l'état du monde dont elles sont le reflet ne laisse pas augurer d'un avenir très réjouissant.

La Fondation Manuel-Rivera-Ortiz propose une exposition dans le cadre des Rencontres, mais c'est au total une bonne dizaine d'expositions que l'on peut voir sur les deux étages délabrés de la fondation qui se soucie surtout de porter son regard sur les communautés les plus démunis : " The foundation, its founder and the Board of Trustees have a vision of continuous positive change in the lives of forgotten people ravaged by war, famine, poverty, exploitation and global distress." 
http://mrofoundation.org/


C'est dans l'une des salles de la fondation que le photographe Dominique Laugé propose son reportage photographique sur Les Nouvelles routes de la soie, routes si chères au gouvernement chinois qui espère par ce moyen renforcer sa main mise sur le monde, à commencer par le Xingjiang.

L'exposition collective présentée à la Maison des Lices et intitulée Les Murs du pouvoir, barrières bâties par l'homme à travers l'Europe, nous met face à nos choix et notre responsabilité. Et plus les photos sont réussies, plus elles sont belles, plus elles font mal.
https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/766/les-murs-du-pouvoir

Simon Móricz-Sabján, Frontières fermées, Hongrie, 2015. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

 

Sergi Cámara, Le Mur de l’Europe, Espagne, 2014. Avec l’aimable autorisation de l’artiste. 

La troisième exposition qui m'a marquée est celle des photos de Philippe Chancel présentée à l'église de Frères Prêcheurs et intitulée Data Zone. C'est un projet qui préoccupe le photographe depuis une bonne quinzaine d'années et qui l'a poussé à se rendre dans tous les points de la planète considérés comme des "zones sensibles" pour des raisons écologiques, économiques, politiques etc. .. Le spectateur est ainsi invité à se rendre de l'Antartique à la Corée du Nord, du Japon aux Etats-Unis, du Nigeria en Cisjordanie, de Haïti à ... Marseille et quelques autres endroits de la planète voués au désastre et dont les coordonnées géographiques sont inscrites sur le sol. 

On sort de l'exposition en vacillant sous la mise en cause de notre mode de vie.Une vraie claque, qui permet de mesurer la force des photos. Et notre impuissance ? 

http://www.philippechancel.com/albums/datazone/

Nigéria, Delta du Niger, Ogoniland, 2013 

Fukushima, 2011

Arles 2019 : le monde d'hier

Les rencontres  de la photographie fêtaient cette année leur cinquantième anniversaire. Je n'ai suivi que les 13 dernières éditions et suis sans doute plus exigeante qu'en 2007 quand je découvrais et la ville et le festival. Mais je ne sais toujours pas ce que je dois attendre de la photo en général. Qu'elle me surprenne, qu'elle me charme, qu'elle me donne à penser  ... mais pas qu'elle m'ennuie ce qui arrive hélas, lorsqu'elle est purement documentaire ou trop conceptuelle.

Entre histoire de la photographie et photographie de l'histoire, le choix était plutôt large cette année puisqu' hommage était rendu entre autres à quelques photographes qui ont marqué le siècle précédent comme Lucien Clergue, Edward Weston, Helen Levitt, la photographe américaine qui a su si bien saisir les enfants et les rues de New York. 

Une photo quasi comme un triptyque, trois plans, quatre gamins ... non cinq, mais je ne l'ai pas repéré tout de suite parce qu'on ne voit pas sa tête.  En revanche sa chemise blanche attire l'oeil autant que le linge qui sèche sur un fil et termine la diagonale amorcée avec le gamin en tricot marin.  Il y a  décidément quelque chose dans cette photo qui me fascine parce qu'elle est, en dehors de son esthétique, le début d'une histoire ... qui reste à écrire.

Les photos d'Helen Lewitt dépassent, me semble-t-il,  leur seule valeur documentaire. Ce qui n'est pas forcément le cas des autres expositions "historiques " comme celle sur le voyage Marseille-Paris 1941 qui a permis a un certain nombre d'intellectuels de fuir l'Europe ou celle sur la "movida" espagnole .

Je ferai néanmoins une exception pour Uka Leele parce que ses mises en scènes sophistiquées et très colorées ...

 comme ses portraits, mis en scène, photographiés, peints et finalement re-photographiés permettent à l'imagination de se déployer et de retrouver une certaine continuité avec l'histoire de l'art.

Yesterday

Pas un grand film non, mais un film plaisant, divertissant, qui permet mine de rien de revisiter le répertoire des Beatles, ce qui n'est pas rien.
Le point de départ est une invraisemblable faille de l'internet : plus aucune trace des 4 chanteurs anglais dans la mémoire de Google; le seul à se souvenir de leurs chansons est Jack Malik, un magasinier anglais qui occasionnellement gratte la guitare, soutenu par Ellie, son amie et manager.
La reprise des chansons oubliées le mène évidemment au succès, mais qu'importe la gloire quand la seule chose qui compte au monde c'est l'amour....

Voici donc ce qu'on appelle une comédie romantique, un peu farfelue, parfois filmée façon bollywood avec des angles bizarres, des ralentis surprises, des couleurs flashy et ... quelques facilités. Au passage, Danny Boyle en profite pour tirer à boulets rouges sur le showbiz américain, plus buziness que show évidemment.

Ernest Pignon Ernest

Il y a des expositions qui se méritent, parce que ce n'est qu'au terme d'un long parcours à l'intérieur du Palais des Papes, que l'on accède enfin aux salles réservées à Ernest Pignon Ernest.
 Mais la récompense est immédiate parce que, même si on connaît déjà le travail de l'artiste c'est l'ampleur et la cohérence de son oeuvre qui s'impose immédiatement.

Ernest Pignon Ernest est un artiste à l'ancienne, capable de dessiner comme les peintres de la Renaissance, mais c'est aussi bien un plasticien d'aujourd'hui qui maîtrise les techniques es plus diverses ; c'est encore un créateur soucieux de mettre son travail à la portée de tous sans se soucier de la pérennité de ses oeuvres puisque collées sur les façades des maisons elles sont vouées à disparaître, battues par la pluie et le vent ou parfois arrachées par un passant, un admirateur peut-être.
Ernest Pignon Ernest c'est surtout un homme qui loin de s'enfermer dans sa tour d'ivoire, est constamment en prise avec le monde, qu'il s'agisse de protester contre les conditions de travail des ouvriers ou le jumelage de sa ville avec Le Cap en plein apartheid, l'assassinat de Pasolini ou la disparition de Maurice Audin en Algérie.

L'exposition présentée au Palais des Papes d'Avignon est en tous points remarquable car elle permet de revisiter l'ensemble de l'oeuvre d'Ernest Pignon Ernest en même temps qu'un bon demi-siècle d'histoire contemporaine. Notre histoire.

Et si vous n'avez pas l'occasion d'aller en Avignon, passez au moins un peu de temps sur son site : https://pignon-ernest.com/

Shih-Li Kow : La Somme de nos folies

Bien que considéré comme un roman - le premier de cet auteure malaisienne -  La Somme de nos folies est plutôt une chronique, gentille, d'un village en Malaisie, quelque part au nord de Kuala-Lumpur.

Cela commence par une inondation, qui permet de mettre en scène les premiers personnages plus ou moins extravagants comme la très autoritaire Beevie et une jeune orpheline, Mary Anne dont les parents adoptifs viennent de mourir dans un accident de voiture. La chronique, tenue alternativement par Mary Anne et par Auyung, un vieux monsieur, ancien directeur d'une conserverie de litchis, permet d'alterner deux voix différentes, procédé stylistique intéressant, mais au final un peu lassant d'autant qu'aucune intrigue ne se noue vraiment.
Je crains que l'intérêt de cette chronique ne tienne en fait qu'à l'exotisme. Que connaît le lecteur de la Malaisie ? Sans doute pas grand chose au début du livre, mais un peu plus à la fin.

Le MAMC de Saint Etienne

En dehors de sa collection permanente, le Musée d'Art Moderne et Contemporain (MAMC) de Saint Etienne a toujours une ou deux expositions temporaires qui méritent largement que l'on s'y arrête, même très brièvement.
Exposition thématique, (24 heures de la vie d'une femme ), exposition rétrospective (Pierre Buraglio),  peinture ou design le choix est ... multiple et souvent coloré.

Simon Hantai

Hervé Télémaque

Le restaurant du musée, bien que nommé Le Carré des nuances, a opté lui, pour une seule couleur : le bleu. Pas tout à fait bleu Klein mais presque.

Bords de Loire

Soir paisible au bord de l'eau